喪屍電影在1932年就登上大銀幕，成為恐怖電影家族樹至為重要的一個分支，並啟發了諸多電玩、動漫產品的誕生。在此歷史性的一刻，我們也來複習下十部好看的喪屍電影。
如果吸血鬼是穿着阿瑪尼西裝，打普拉達領帶的貴族，神祕優雅，還有極高的血統門檻，那喪屍則徹底打破了種族、門第、性別、身份的界限，它生存的機制更現實，往往源自生化病毒的感染，嗜血食肉，沒啥腦筋，被感染後都愛集體遊行，正常人類一經咬傷都會迅速變異成此族類的一員。就是這種笨笨的生物，在1932年就登上大銀幕，成為恐怖電影家族樹至為重要的一個分支，並啟發了諸多電玩、動漫產品的誕生。《生化危機》系列實現了喪屍跨界生存，雖然每次出場都被罵很爛，這個改編系列還是撐到了第四集（並且確定有第五集），也因此，它居然即將登陸妖魔鬼怪向來不敢侵入的內地銀幕！在此歷史性的一刻，我們也來複習下影史上十部好看的喪屍電影。
1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
導演：喬治·A·羅梅羅George A. Romero
好看指數：★★★★★
電影主要情節是關於神祕的喪屍復活，以及班、芭芭拉與其他五個人被困在賓州一處農莊時，努力求生的過程。導演以11萬4千美金的低成本製作本片，但十多年後本片於戲院重新上映時，卻獲得全美約1200萬美金的票房收入，全球票房估計約有3000萬美金。
點評：《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅“殭屍教父”的地位，還為此後的殭屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成殭屍等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
導演：喬治·A·羅梅羅George A. Romero
好看指數：★★★★★
故事講一夜之間全世界陷入一個史無前例的大型災區，全球人口受到一種極度致命的瘟疫侵襲，令死去的人進化成一頭吃活人的喪屍。
點評：《活死人之夜》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化粧師湯姆·薩維尼憑藉精細的化粧術為喪屍片確立了新的行業標準，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片裏，包括最近那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
喪屍電影在1932年就登上大銀幕，成為恐怖電影家族樹至為重要的一個分支，並啟發了諸多電玩、動漫產品的誕生。在此歷史性的一刻，我們也來複習下十部好看的喪屍電影。
3.《羣屍玩過界》Braindead(1992)
導演：彼得·傑克遜Peter Jackson
好看指數：★★★★☆
點評：《羣屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種
創意 ，同時也讓片子的噁心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《羣屍玩過界》連喪屍本身都能被噁心死。
4.《驚變28天》28 Days Later(2002)
演：丹尼·保爾Danny Boyle
好看指數：★★★★
點評：《驚變28天》是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有着鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28後》裏展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。
5.《殭屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
導演：埃德加·賴特Edgar Wright
好看指數：★★★★
點評：一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園裏的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好
哥們 ，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提着板球棒，跟着女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰鬥中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，温情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
6. 《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
導演：佐藤佐吉Sakichi Sato
好看指數：★★★
點評：東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄着權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概歎自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的“玻璃金字塔”，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
喪屍電影在1932年就登上大銀幕，成為恐怖電影家族樹至為重要的一個分支，並啟發了諸多電玩、動漫產品的誕生。在此歷史性的一刻，我們也來複習下十部好看的喪屍電影。
7.《生化危機》Resident Evil(2002)
導演：保羅·安德森Paul W.S. Anderson
好看指數：★★★☆
點評：在電玩迷中無比經典的喪屍系列遊戲《生化危機》的電影版，“喪”的範圍不再只侷限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的“喪屍”。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的“政治
力量 ”搬到了台前，帥酷
性感 的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
8.《殭屍人FIDO》Fido(2006)
導演：安德魯·柯里Andrew Currie
好看指數：★★★
點評：這次的喪屍源自宇宙塵暴的輻射，受害的是一個上個世紀五十年代的田園小城鎮。而頗具商業頭腦的公司則將危險的喪屍收編，馴養成供人僱傭的園丁、擠奶工等，小男孩和喪屍保姆之間還萌生了高尚的友誼。少了些傳統喪屍片的血腥暴力，多了些“人間自有真情在”的温情，用戲謔調侃的方式呈現了一部喪屍喜劇片，在《殭屍肖恩》和《東京殭屍》之外，開啟了喪屍電影的另一種思路。
9.《我是傳奇》I Am Legend(2007)
導演：弗朗西斯·勞倫斯Francis Lawrence
好看指數：★★★☆
點評：片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。“唯一”的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敍事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱着陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對着音像店裏的塑料人偶自言自語時，喪屍片粉絲體驗到了另一種相對温柔的快慰：感動。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
導演：羅伯特·羅德里格茲Robert Rodriguez
好看指數：★★☆
點評：致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼噁心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長着膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麪粉般四散開來。至於昆汀“氧化”的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想象力。
哇咔範
