楊麗萍新作品十面埋伏 楊麗萍：《十面埋伏》有點兒童不宜

10月16日至18日，《十面埋伏》作為上海國際藝術節參演劇目，在東方藝術中心連演四場。這次無論舞蹈設計還是配樂使用，《十面埋伏》都達到了楊麗萍創作的新高度。

10月16日至18日，《十面埋伏》作為上海國際藝術節參演劇目，在東方藝術中心連演四場。上海觀眾始終是愛楊麗萍的。每有新劇巡演到滬，楊麗萍總是最有市場號召力的一個，不光票房售罄，還總能加演。這次，她將“楚漢相爭”改成了舞蹈劇場，用京劇嫁接起現代舞。無論演員、舞美、舞蹈設計還是配樂使用，《十面埋伏》都達到了楊麗萍創作的新高度。

10月16日至18日，《十面埋伏》作為上海國際藝術節參演劇目，在東方藝術中心連演四場。17日下午演出結束採訪時，楊麗萍坐在椅上為售書籤名，邊問邊答，單腿蹺起，不顧旁人的自在。簽到一半她瞥眼一問夠了吧，工作人員站在遠處説，“根本不夠賣。”
楊麗萍有理由驕傲。每有新作問世，她總能釀一樁文化事件，從作品賣相來看，每一部確也用盡了心力，完成度很高。説到底，對自己有要求，才能換來他人真正的尊重。
作為編導，楊麗萍的格局要比演員時期開闊。《十面埋伏》一掃其舊作的唯美空靈，全是赤裸的血腥和爭鬥，口味重，但不失浪漫，遍地亦是設計上的巧思。萬把剪刀懸掛半空，寒光閃爍；紅羽毛代替血流成河，漫舞全場；韓信因胯下之辱留名，黑白兩個韓信總是從對方胯下鑽出撕扯，詭異莫常。
虞姬反其道而行，選用男性反串。舞者胡沈員一段赤身獨舞亮相，雖是男兒身，卻極盡女子的妖嬈，與項羽的一段雙人舞，亦極盡纏綿。
虞姬自盡一段，刷新了不少人對死亡的理解。她嘴對嘴從項羽處扯出一根紅絲帶，扯遠，脖頸處繞幾圈，倒地而亡。悽美又浪漫的死法。
當然，也有人説《十面埋伏》想表達的東西太滿太多，以至過於零碎。

謝幕時，所有演員登台亮相，楊麗萍一身紅裙，姍姍出場。全場止不住尖叫，讓你見識了什麼是真正受尊重的舞蹈家。然而，《十面埋伏》終究象徵意味太重，只看一遍，你或也不能完全明瞭那些巧思，不如看看楊麗萍怎麼説。

10月16日至18日，《十面埋伏》作為上海國際藝術節參演劇目，在東方藝術中心連演四場。這次無論舞蹈設計還是配樂使用，《十面埋伏》都達到了楊麗萍創作的新高度。

以下為楊麗萍自述：
《十面埋伏》的故事很古老，我這次是借屍還魂。雖是兩千年前的故事和人物，我們現在還是硝煙四起，很多人因戰爭流離失所。現代社會越來越文明，倫理、道德、人性中的惡卻越來越嚴重，小孩喝的牛奶都會有問題。
我的創作是分階段的。最早我可能就演個小傣族姑娘，像正開的花，尋找的是雨露陽光。那時編的舞也這樣，全是風花雪月，女人像月亮一樣皎潔，歌頌美好、陽光、月亮、孔雀。到了現在，我越來越感覺到生命的消失，想得多，就用這樣一部劇來實驗。
越是黑暗，越要尋找光明。《十面埋伏》的主題並不限於中國人，人性裏的善與惡，埋伏和恐懼，人類共通。
這是一部實驗性的舞蹈劇場。
舞美用了萬把剪刀。剪刀是中國文化裏的咒語和符號。“刀”字上面有個“前”，從象形文字來看，它意味着不止一把刀。萬把剪刀懸在頭上，你不知道什麼時候會掉下來，很危險，要小心。
我們在北京有個工廠，專門做舞美，剪刀是從那來的。台頂放了六道吊杆，剪刀會跟着彎曲、蠕動、傾斜。傳統劇場沒這麼多吊杆，只會上下，程序也都設計好了。我們就自己設計，一天裝台，以為容易，結果給自己設了埋伏，太難裝了。
我們在北京有個工廠，專門做舞美，剪刀是從那來的。台頂放了六道吊杆，剪刀會跟着彎曲、蠕動、傾斜。傳統劇場沒這麼多吊杆，只會上下，程序也都設計好了。我們就自己設計，一天裝台，以為容易，結果給自己設了埋伏，太難裝了。
會不會擔心剪刀掉下來？我要的就是這個效果。剪刀都是真的嗎？這是不能説的包袱。
這部劇對我來説沒什麼挑戰，都是積累的結果。從小到大我都在積累，很敏感，尋找自然給你的能量，還有身體本身的能量和信息。我也善於觀察，一直積累了幾十年，可能不是今天用，也許明天就用到，可以搞很多作品。
京劇我從小就喜歡。唱唸做打是中國人的財富，就像少數民族的舞蹈一樣豐富，你不要忘了它，漠視它。我們的民族民間舞看起來沒用、過時，但在我眼裏它們是寶貝。所以2000年，我像山洪一樣暴發了，把它們全都端上了台。
剪紙、皮影也是民間文化，特別有意思，怎麼把它們搬上台，就看你的能力。等真搬上台，你真會覺得很好。
剪紙、皮影也是民間文化，特別有意思，怎麼把它們搬上台，就看你的能力。等真搬上台，你真會覺得很好。

剪紙古老，現在仍有現實意義。所謂剪不斷理還亂，《十面埋伏》有個剪紙人從頭到尾都在剪，最後被剪紙（物質）埋沒，每個人都在作繭自縛。就像《孔雀》，彩旗的旋轉代表時間，如果你覺得它只是技術，就錯了，這是宇宙運轉和時間流逝的象徵。

10月16日至18日，《十面埋伏》作為上海國際藝術節參演劇目，在東方藝術中心連演四場。這次無論舞蹈設計還是配樂使用，《十面埋伏》都達到了楊麗萍創作的新高度。

京劇要和舞蹈融合太難了，這部劇太傳統也不行，不然就像《雲南印象》。裘繼戎兼具舞蹈和京劇之才，他演蕭何正合適，我們需要這樣一個智者來串場。演員們的京劇身段都由他調教，花旦、青衣、老生，他什麼都會。
胡沈員演的虞姬很受歡迎，因為她是用男性反串，很討巧。什麼東西特別了就容易受關注，比如演員演瘸子、殘障人，男人演女人，都讓人集中注意力。因為她不“順”，雌雄同體，本身就有賣點。項羽就很難出彩，英雄不奇怪。
虞姬自刎一段，大家都覺得唯美。京劇、影視都離不開用劍，我們沒道具，不見刀槍。表演藝術還是要節制，台上如果一會劍，一會大刀，就沒意思了。那種東西，鬼都想得出來。虞姬最後用項羽的血自刎，就厲害了。這是血，不是紅繩，幹嘛那麼寫實？血能從項羽嘴裏拉出來嗎？這種象徵，一下就深刻了。藝術就是要獨特嘛。
韓信，我做了黑、白兩個人物設計。中國人對黑白有傳統理解，白是光明，黑代表黑暗，就像人都有雙重人格，都有陰暗一面。宇宙也是陰陽組合。
口味很重？這部劇的主題就是十面埋伏，是戰爭，垓下之戰裏全是計謀。項羽有勇無謀，劉邦會用人，韓信就跟了他，他把韓信的軍事才能化作己用。劉邦得天下，是因為很多人幫他，現實生活也是這樣。有點兒童不宜，有恐懼，不是所有人都適合看。我在現場看到老人、小孩，他們非要來，我也沒辦法。
最後一幕，戰場上的人都赤條條在血泊裏騰挪。血很美，可以濺滿一地。“赤裸”的設計是為了更血腥，現在看來太美了，人體太美了。但我們也不想太暴力，還是要有點浪漫。死亡也可以美。
最後一幕，戰場上的人都赤條條在血泊裏騰挪。血很美，可以濺滿一地。“赤裸”的設計是為了更血腥，現在看來太美了，人體太美了。但我們也不想太暴力，還是要有點浪漫。死亡也可以美。
我們用了紅羽毛代替鮮血，十秒鐘就拿上了台。羽毛一包8公斤，台上用了6包，演完可以回收。演員在羽毛裏撲騰，不是太舒服。我專門試了三分鐘，還能忍受，染料是仿自然的。“一地雞毛”也有典故，從古到今所有人都在忙活，忙結婚忙孩子忙事業，最後還不是得癌症、妻離子散？生命最怕的是承受“輕”。
劇末，戰死沙場人的屍體被掛半空。古時候都這樣，把人曝屍城牆。台上項羽的死法也不同，其他人是倒地一片，他是彎腰站着死的。民間傳説如此，我們遵照了這點。民間都在歌頌項羽，覺得他是英雄。我也不是同情他，他是人羣裏的一員，我們生活中的項羽、劉邦太多了，韓信更多。
很悲觀嗎？一點也不。我們早知人性缺點，這不是悲觀，是發現。
當時做這部劇，演出商都不看好。一聽現代舞都不接，哪有票房？但上海我們沒宣傳，一分錢沒花，票房很好，還加了一場。我們演的是大版本，台上25個舞者，明年出國是15個。中國人喜歡震撼吶，一直跟我們説人太少了。
當時做這部劇，演出商都不看好。一聽現代舞都不接，哪有票房？但上海我們沒宣傳，一分錢沒花，票房很好，還加了一場。我們演的是大版本，台上25個舞者，明年出國是15個。中國人喜歡震撼吶，一直跟我們説人太少了。
怎麼保證創作質量？我掌握了方法，你一個人肯定不行，要善用所有人的智慧。胡沈員、葉錦添、劉北立、燈光和樂手，缺哪個都不行。年輕編導也多，虞姬、劉邦、韓信等都是自己編舞。
我是出錢的總把關人。領導者很重要，他的審美和識別會影響整部劇，藝術創作紅的、綠的都可以，但到底要紅還是綠，就需要人來定奪。