張藝謀攝影、陳凱歌導演的《黃土地》；張藝謀攝影，張軍釗導演的《一個和八個》，即便比起現在的《無人區》來，真一點都不落後。甯浩仍然是70後導演中的佼佼者，這一點毫無疑問，但把甯浩抬到一個神一樣的高度，就未免有點過頭了。
《無人區》海報
對於寫影評，一般我都是手下留情的。為這事，我還跟別的記者交流過，大家有一個共識，在中國拍電影不容易，即便是最爛的影片，創作者都投入了很大的心血，在電影上映之時就開口説出大實話，未免不太厚道。但《無人區》卻讓我有種想説實話的衝動。
對於甯浩，我自己是一直都欣賞的。因為在70後的導演羣體中，甯浩的影像風格最為犀利，在敍事的風格上也比較獨特，這可能跟他曾經是一名攝像師有關。這一點，張藝謀也是。但《無人區》上映後，居然在豆瓣網上的評分一度高達9.6分，目前還維持在8.4分，而《地心引力》的評分也只有7.9分；在時光網，《無人區》的評分也跟《地心引力》不分仲伯，高達8.3分，對於這些，我覺得也沒什麼，畢竟現在水軍很多，評分的高低是很容易上去的。但一位網友的一句“甯浩不僅故事編得好，而且在鏡頭語言上做到了迄今為止從未達到過的嶄新境界！”終於讓我有點受不了。
我真的想問問這位網友，什麼叫“迄今為止從未達到過的嶄新境界！”你指的“迄今為止”是指什麼時間段，是中國迄今為止，還是世界迄今為止？
要説是世界迄今為止，那這位網友您可就是孤陋寡聞了，很多人認為這部影片的結構借鑑科恩兄弟的《老無所依》，但我建議你去看一下奧利佛·斯通的《U型轉彎》。《無人區》中的那位加油站的老闆的情節幾乎是照搬《U型轉彎》中安吉麗娜朱·莉前夫比利·鮑勃·鬆頓飾演的髒兮兮的修車工(當然主創一定會否認)。此外，徐崢還在片中調侃自己的名字潘肖(據説是甯浩公司的一位同事)為肖恩·潘，而肖恩·潘本人就是《U型轉彎》的主角。
如果這位網友還有一點電影知識，估計也能看出來《無人區》中最後的撞車鏡頭靈感來自於《終結者》，我似乎確信該片裏用了《終結者》中追殺時的一段電影配樂(或者是模仿)。
所謂的犀利鏡頭語言，第五代導演如張藝謀、陳凱歌們早在上世紀八十年代就已經達到了一個很高的高度。張藝謀攝影、陳凱歌導演的《黃土地》；張藝謀攝影，張軍釗導演的《一個和八個》，即便比起現在的《無人區》來，真一點都不落後。
《無人區》真闡釋了什麼獨到的對於人性和社會的見解嗎？這一點可是評價藝術電影的一個重要方面，《呼喊和細語》、《羅生門》、《筋疲力盡》這些經典電影作品都是以對社會思潮和人性深處有獨到的見解留存影史的。這一方面，《無人區》提供了什麼？是片頭關於“猴子摘桃”中的淺顯的人類寓言？這難道不是一個稍具智商的成年人都應該知道的道理嗎？還是片中“本應該出現”的沒有一個好人的所謂人性之惡？電影史上反映這樣主題的電影多了去了。
《老無所依》在豆瓣的評分也只有7.8分，《無人區》能超過《老無所依》？別開玩笑了！
甯浩仍然是70後導演中的佼佼者，這一點毫無疑問，但把甯浩抬到一個神一樣的高度，就未免有點過頭了。我覺得馮小剛在引用姜文時的“葡萄和酒”比喻就比較適用於現在的甯浩，他的前幾部作品仍然擺脱不了很深的“模仿”痕跡，還只是“葡萄”，並沒有釀成自己的“酒”。電影史上也有不少模仿前輩作品風格的導演，如德·帕爾馬模仿希區柯克，但這些導演沒有一個能夠超越過前輩的。就像現在很多模仿秀中的演員們沒有一個能夠超過劉德華本人一樣。 盛名之下，其實難副。對於青年導演，可以贊，可以扶持，可以褒獎，但千萬別捧殺，即便偶爾有一部佳作，也千萬別把他拔高到跟那些作品等身經過時間考驗的大師們程度，因為他們還需要用時間來證明自己。吹捧過度，這可能會讓甯浩本人都感到臉紅的。
哇咔範
