由北京摩登視界文化傳媒有限公司、寧波摩登視界傳媒有限公司、北京摩天輪文化傳媒有限公司和慈文傳媒共同出品，導演孫皓執導，趙麗穎、鄭愷領銜主演的《實習生》正在緊張拍攝。而面對最近鬧得沸沸揚揚的“編劇中心”“導演中心”之爭，孫皓也提出了自己的見解：“作品中心制”“觀眾中心制”才是王道。
鄭愷趙麗穎
青春活力
導演孫皓
趙麗穎蔡文靜
本站娛樂訊 由北京摩登視界文化傳媒有限公司、寧波摩登視界傳媒有限公司、北京摩天輪文化傳媒有限公司和慈文傳媒共同出品，導演孫皓執導，趙麗穎、鄭愷領銜主演的《實習生》正在緊張拍攝。導演孫皓，面對媒體袒露了近兩年沒有拍劇後，選擇《實習生》的緣由：看完本子有衝動，這個戲講的是兩代人的人生實習。更坦言自己的先鋒眼光靠保持宅男屌絲的心態，《實習生》雖然是都市劇，但也是大場面製作，為了拍一個場景換掉了300個燈泡，集合老中青三代明星首創偶像氣質都市情感劇。而面對最近鬧得沸沸揚揚的“編劇中心”“導演中心”之爭，孫皓也提出了自己的見解：“作品中心制”“觀眾中心制”才是王道。
戲骨壓陣偶像添彩 首創偶像氣質都市情感劇
孫皓導演此次執導的《實習生》目光對準了剛剛走出校門，踏上社會的90後們，“我就感覺到每年畢業生有700多萬，2015年更是有800多萬，這個肯定是有話題感的，而且不光是一個人的問題，每個家庭都會為自己的孩子找工作、找到好工作而操心，所以我感覺到這個非常具有話題感。而且《實習生》不僅講述了90後的實習，也講述了他們的父母輩重新就業的實習人生。”孫皓導演如是説。
而這部話題性十足的《實習生》由趙麗穎、鄭愷、鄭家彬、蔡文靜等新生代偶像演員主演，集合了耿樂、車曉、于小偉等實力派青年演員，影帝鄭則仕、影后王姬、戲骨朱茵、《家有仙妻》“梅老闆”李又麟等金牌戲骨壓陣。對於這樣的安排，也是用心良苦：“因為這個戲是兩代人的實習嘛，重點是表現90後這一代，但是家庭這一部分我覺得需要好的演員，戲骨演員才能託得住，篇幅佔得並不多，但出場一次就得有一次的概念。我怕這個戲變成純偶像劇，所以我就要這些老戲骨的演員來壓着這部戲，等到我感覺到它輕飄起來的時候，要這些好演員壓一壓，起到一個秤砣的作用。像鄭則仕老師、王姬老師、朱茵老師就是這樣的秤砣，中層精英像耿樂、于小偉、車曉就是對味、合適。再加上年輕演員的青春靚麗朝氣，整個戲的感覺就出來了。”
對於這部戲的定位，導演孫皓也是別出心裁，首創偶像氣質都市情感劇：“我們的演員年輕靚麗，富有朝氣，有偶像劇的特徵，但我感覺到偶像劇是以唯美漂亮為主，完了也稍微加上一點所謂的虐心，而《實習生》的目的，還是揭示人的情感，傳達人的勵志，人的執着，人的堅持，不同於都市情感劇的泛泛而談，實際上《實習生》是具有偶像氣質的都市情感劇。這個偶像具有雙重含義，一個是由青春靚麗的偶像演員出演，二是，劇中角色傳達出的精神讓他們成為值得學習的偶像。”
先鋒眼光靠宅男屌絲心 “觀眾中心”“作品中心”才是王道
從《實習生》先期曝光的劇照花絮中可以看出，導演孫皓不僅展現了90後的心態行為，對父母輩們面對人生重組和疼惜子女等方面的描繪也真實可感，從選材到表現手法都直指人心。對於這種先鋒眼光養成，孫皓笑言全靠宅男屌絲的心態：“你隨時要保持一個宅男的屌絲心態，你就會有眼光，因為看電視劇，你作為電視劇一族來説你感覺不滿足。現在你看像欄目，真人秀都做的如火如荼的，特別好。那麼我同時作為一個電視觀眾，再作為一個電視的製作者來講的話，我就感覺不滿足。那麼什麼能讓我滿足呢，能找到讓我滿足的點的時候，就能找到很好的話題感的東西了，這就是我選材的一個出發點。”
面對最近網絡上炒的沸沸揚揚的“導演中心制”“編劇中心制”之爭，孫皓也有自己獨特的見解：“我覺得這兩個中心制都不太客觀，我認為應該是‘作品中心制’，‘觀眾中心制’，只要作品能夠反映觀眾所關注的東西，而且同時能夠感動創作者，他就是中心制。你比如説，‘編劇中心制’如果是一個爛的編劇，中心制有什麼用呢，如果是一個作品碰上一個爛導演，那導演中心制又有什麼用呢？”
而從《大女當嫁》、《大男當婚》直到《實習生》，孫皓採取的就是，“我想好了一個題材問我的編劇團隊有沒有衝動，我會給他們N多個選擇，他們有衝動的就把它落實下來，落實下來按照我對市場的把握方向，再次點燃編劇後，我會給編劇創作空間比較大，但是大方向是我來把着的。因為我感覺到我接觸的市場，包括這兩年我成功的一些經驗，還是值得跟他們去交流的。”
90後有主見缺容忍 注入80後可貴品質
雖然身為60後，但導演孫皓始終保持着對新鮮事物的敏鋭觸角，並在劇中融入了時下流行的runningman、cosplay、廣場舞等熱門節目、活動，鄭愷男扮女裝的“屁姑娘”更是在網絡上掀起了狂潮。對於記者質疑“作為60後如何能把握90後題材的劇”，孫皓笑言自己也曾年輕過，能理解他們，也會上網看年輕人在玩什麼，也到貼吧去潛水。“90後們主見蠻強的”，孫皓在談到眼中的90後時表示，“但他們的一些特質，不能説是弱點，就是他們比較自我了一些，所以這個戲我感覺到他們應該學會如何去容人、容忍。‘設身處地’是他們應該學習的一個地方。所以我在他們身上注入了一些80後的特質。《實習生》是特別正能量的一部戲，是講人怎麼面對生存問題，怎麼樣在這個社會中堅強的活下去，怎麼樣活得好，怎麼樣能夠適應社會的同時還要改變一下社會的劇。”
都市劇也玩航拍大場面 換300燈泡造氣氛
在電視劇大多以低成本，快拍攝來追求效益的時代，《實習生》在製作上卻精益求精，只開一個組，導演團隊每天至少工作16個小時。孫皓表示自己是以一個觀眾的心來對待每一個場景，力求最終呈現在電視屏幕上的效果是最好的。對於粉絲路透反映的該劇大場面太多，航拍都用上了，顯得十分高大上，孫皓表示：雖然是現代戲，但《實習生》投資也不低，完全按照大片的拍攝方法，“現在所能用的手段基本上也都用了，包括航拍啊，包括現有的最高端的攝影器材，以及燈光量，以及羣眾演員量。我覺得現代戲來講，已經很難複製了。”
所以，該有的大場面是絕對不能省的，因為只有場面到了那個份上，才能傳達那個信息量。“比如説我們拍攝畢業唱歌的戲，我就感覺一定要做暖，這一個宿舍的好朋友，只有這一場戲表現她們暖了，後面她們開始找工作的時候，就有點分崩離析的意思了，那麼我這場戲就要人數多，而且要感覺到整個學校，畢業班要離別的那種暖的狀態，那我就要求至少要500人，那天拍的時候實際上用的羣眾演員有700人。”拍攝當天為了表現暖的氣氛，劇組甚至提前一天換掉了所取景大學宿舍裏的300個燈泡，“因為它原本的宿舍是冷光，我要做暖嘛，就全部換成暖光了，我提前了兩天去換了，全部換掉。”這份對細節的執着用心，也令《實習生》這部戲備受看好和期待。
哇咔範
