欣賞温嵐《藍色雨》歌曲 一次找不到方向的疲軟着陸

吳宗憲説温嵐這輩子最紅的歌應該就是《屋頂》了，這話也許沒錯，但絕不代表温嵐是隻有一首代表作的女歌手——《眼淚知道》《藍色雨》《愛回温》《祝我生日快樂》等歌曲。

吳宗憲説温嵐這輩子最紅的歌應該就是《屋頂》了，這話也許沒錯，但絕不代表温嵐是隻有一首代表作的女歌手——《眼淚知道》《藍色雨》《愛回温》《祝我生日快樂》《傻瓜》《同手同腳》……隨便數數也是有一大串的。

在這般情形之下，温嵐的尷尬就來了，加盟種子音樂後發行的兩張專輯《熱浪》和《Dancing Queen》顯然沒把抒情R&B當作重點發掘空間，反倒將電音舞曲視為温嵐可以和蔡依林、蕭亞軒一較長短的武器，而時隔兩年多才推出的這張新專輯《Landing》，依然呈現出跟温嵐本人地位一樣的尷尬狀態：一方面，唱片公司還是死不悔改地把舞曲當作話題噱頭；另一方面卻在勁歌熱舞標籤後，放入大量最能釋放温嵐嗓音魅力的抒情慢歌，主題和內容的失衡之下，這次嘔心瀝血的樂壇“着陸”，註定難以造成驚人聲勢。

吳宗憲説温嵐這輩子最紅的歌應該就是《屋頂》了，這話也許沒錯，但絕不代表温嵐是隻有一首代表作的女歌手——《眼淚知道》《藍色雨》《愛回温》《祝我生日快樂》等歌曲。

但又不忍心説這是一張滑鐵盧的專輯，因為其用心程度和製作水準絕對走心。單純聽來，温嵐的快歌自有風格，她的演繹跟蔡依林、蕭亞軒完全不是一個路數，比較接近同為少數民族的張惠妹，這次《AYO》就放大了這股狂野不羈的魅力，跟前兩張按標準電子舞曲模板打造的主打歌不同，《AYO》很難一聽就搶耳，需要一點點挖掘其中的迷人之處，原住民音樂元素的加入絕對是大亮點，温嵐近乎破音的獨特唱法完美體現了原始野性魅力的釋放，即便沒有炫目的MV，單憑她的歌聲便能渲染出一派叢林探險的旖旎風情，也是專輯中“新流行民族曲風”的精華所在。除此之外，專輯裏其他快歌難再撐起這個主題，開篇玩舊作歌名的《Landing》和異域風女權主義的《愛的后冠》還是一閃而過的腦殘舞曲，性感誘惑的《來我家》和清新甜蜜的《NALUWAN》各有亮點，但特色欠奉。

吳宗憲説温嵐這輩子最紅的歌應該就是《屋頂》了，這話也許沒錯，但絕不代表温嵐是隻有一首代表作的女歌手——《眼淚知道》《藍色雨》《愛回温》《祝我生日快樂》等歌曲。

在專輯封面和文案極力倡導的“華語唱片最性感的狂野歌姬”讓人不知所云的情況下，另一個楚楚可憐又堅韌自主的都會抒情女子開始粉墨登場了，姚若龍填詞的《忍不住原諒》不出意外將是最有傳唱度的作品，“容忍並不是太軟弱是深情的堅強，在別人眼裏的傻是多勇敢的愛啊”延續傻愛套路，供無數為情所困的人們對號入座；《手印》則復刻了《同手同腳》，開篇的清唱十分温馨，只是“大愛”的親情路線讓人有審美疲勞之感；而《輕戀愛》《淚不停》《最美的》《一個人生活》這些作品，在編曲和旋律上屬於不過不失，可以説精緻細膩，也可以説毫無記憶點。
誠然，面孔洋派身材火辣唱功不俗的温嵐，唱些口水舞曲是完全沒問題的，但就真的浪費了那把綿裏藏針，融性感與感性於一體的好嗓子。經歷了三張專輯的摸索，温嵐在這條唱跳天后的路上依然跌跌撞撞，曾經以情動人的舊路也已經漸行漸遠，兩頭不靠的她，需要的是一條耐得住寂寞經得起打磨的單行道，而不是繼續在眼花繚亂的噱頭中迷失方向。