專業攝影師的5個小祕密 每個都説到心坎裏去

1、大多數照片都是差的

2、一幅相內越少主體越好

3、Photoshop 不是萬能的

4、照片是攝影師策劃出來的

5、沒有專業器材一樣行

方法/步驟

大多數照片都是差的。當你欣賞攝影師的作品時，可能會驚訝他們的超高水平，感覺自己永不可能追上他們。當然，他們確實有很好的技術與經驗，也拍到厲害的作品，但每個攝影師的背後，其實有更多更多拍得不好的照片，好的照片可能僅佔百份、千份之一，別以為攝影師每一下快門，都必然變成一幅大作。

一幅相內越少主體越好。攝影師都明白，照片是容不下太擠擁的畫面，所以會盡量平衡訊息量與畫面的美感，但對於雙眼未經訓練的普通人來説，卻可能沒分別，或説不出照片的高低之處，。

Photoshop 不是萬能的。很多人以為「什麼都可以 PS 解決」，答案是錯的，攝影師都明瞭後期製作有其極限，雖然功能已經好強大，也很容易美化照片，但 PS 並不能取代攝影師的眼與腦袋。而且 PS 是需要精神和時間的，拍攝時做好一點，所花的時間可能比起後期要節省得多呢。

照片是攝影師策劃出來的。很多人會以為，攝影師好像「如有神助」「懂得法術」，按快門的時候「剛好」就拍到模特兒最佳的表情、最好的姿勢、最漂亮的光線之類，但實情是攝影師進行過精心的計劃與執行，每張照片都是匠心獨運，買一部單反回來隨心拍，是不會自動變成攝影師的。

沒有專業器材一樣行。很多客人以為，自己是付錢給攝影師「使用高超技術，來操作頂級器材」以完成工作，但事實上，即使是入門級單反，只要環境許可、其他配件妥當，攝影師一樣可以用來拍出好照片。的確，現在很多攝影師拿著誇張的器材，某程度上是用來給客人安心，根本未必用得著