華晨宇唱腔的戲劇感比較強，幾分誇張略欠自然，倒是因此而個性十足。歌詞中的“鏡子裏的怪物/穿着同樣衣服/在無助眼神之中/是無邊的孤獨”渲染詭祕的氣氛...
總是很難除卻對選秀歌手的一些偏見——他們的專輯和高人氣之間的關係過於微妙，即使認真聆聽，也還是有迷茫的霧靄混淆在客觀評價與臆斷之間。無奈，這就是時代的造物，我們既然已經離開了流行音樂的過往時日，就只能將當下的市場形態，作為最現實、最客觀的狀況來把握、消化。《快樂男聲》也好，《中國好聲音》也好，近年從中忽而名聲鵲起的年輕歌手們一次次成為新的市場主流，在心情上，總有一種傳承式力量消失的感覺，好像音樂有了常態化革命，顛覆總在不停發生、不願止息。縱觀十年來選秀歌手帶給華語樂壇的種種變化，幾番應付不來，又不得不承認其存在的合理性。時間向前走，音樂總有更年輕的人來承接掌管，守舊頑固只得放棄，誰叫主流定義已由他們做主呢。
華晨宇《卡西莫多的禮物》就是在這種心情下聆聽的專輯。有少許先入為主的好感，且歌手影響力夠大，意義也足夠進步。特意問了一個14歲的孩子，所得到的關於華晨宇的看法，正面、積極得令人咋舌。不過從這個角度看來，如果一個年輕、高人氣、風格鋭利的歌手其音樂性質正面、積極，而他又擁有眾多青少年擁躉去跟隨的話，也未必是一件壞事。不如説，這正是流行音樂藝術所具的時代能量，一代人自有一代人心中陪伴成長的偶像。華晨宇唱腔的戲劇感比較強，幾分誇張略欠自然，倒是因此而個性十足。歌詞中的“鏡子裏的怪物/穿着同樣衣服/在無助眼神之中/是無邊的孤獨”渲染詭祕的氣氛...
專輯同名曲《卡西莫多的禮物》畫面感很強，獨特的旋律烘托不膩不躁的異域風情，簡潔而不守舊的古典配器，刻畫出清冷、陰暗的內斂氛圍。華晨宇唱腔的戲劇感比較強，幾分誇張略欠自然，倒是因此而個性十足。歌詞中的“鏡子裏的怪物/穿着同樣衣服/在無助眼神之中/是無邊的孤獨”渲染詭祕的氣氛，透出歌曲不同尋常的色澤，和專輯主題的故事感兩相呼應。《Let You Go》與《卡西莫多的禮物》有相似的神祕氛圍，相對來説唱得更為婉轉圓潤，鋼琴與電子編曲之間的強烈融合，更展示了古典與現代的火花碰撞之美。
《不朽》的搖滾編曲比較尋常，但和聲編寫很精彩，聲音處理方式也沒有流行搖滾一貫的唐突和空洞，與配器緊密貼合，聽上去十分舒服。歌曲末尾無預警戛然而止的處理方式，也凸顯了幾分另類的情緒。《拆彈專家》是專輯中十分出色的一首：在英倫搖滾的韻律中加入大段人聲輔助，激昂卻不聒噪，節奏感強，歌詞隱喻別出心裁，寓味頗有深意，高音、轉音表現也有出人意料之處。華晨宇唱腔的戲劇感比較強，幾分誇張略欠自然，倒是因此而個性十足。歌詞中的“鏡子裏的怪物/穿着同樣衣服/在無助眼神之中/是無邊的孤獨”渲染詭祕的氣氛...
《煙火裏的塵埃》迷幻味道強而充溢Post-Rock風韻，配合林夕極具緊張感的歌詞恰到好處。專輯中最有話題的歌曲非首支《Why Nobody Fights》莫屬——全曲只有一句歌詞即Why Nobody Fights，而它又不像是起一個簡單的序曲作用。可以聽出，在多段變化的唱句節奏中，原本單調的一句“Why Nobody Fights”不斷產生情緒的峯谷，隨着向所謂“副歌”前進的腳步，歌中的感情釋放逐漸變得激昂而富有內容。待到最終一句唱出，爆發，與最初岑寂的孤獨感已截然不同。雖然只有一句，卻將多首歌曲的多樣情緒都唱了出來，在感情抒寫、音樂形態兩個層面的重要性都昭然若揭。這種特別感可遇而不可求，正是獨屬於年輕一代的新音樂姿態。
一張專輯可以容納這樣多的先鋒曲風，作為流行歌手並不多見，而作為擅打安全牌的“選秀歌手首張專輯”來説，更是足夠驚豔了。在這種時候，總是不想去挑專輯的一些缺憾或弱項，覺得沒有必要。恰如那14歲歌迷眼中的華晨宇，一切都是嶄新的、貼近的，充滿希望與激勵。那又何嘗不可呢。歷史終究要由年輕人傳承接續，他們看重的，就會成為未來。音樂亦是，生活亦是，世界亦是。
哇咔範
