時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。不僅僅是指時裝對人們生活中着裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活，並且要高於生活。
當然，對生活中的動作不能完全不變的照搬。雖然藝術是源於生活的，但又必須是高於生活的才會更具魅力。以模特的擺胯動作為例，如果用模特的擺胯動作走在街上，一定會給人一種賣弄的感覺。但為什麼在T形台上模特們擺起胯來，不僅沒有人提出異議，反而被人們欣賞呢？這是因為擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕鬆、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。模特們在台上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融於服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕鬆、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演台上就誇張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。這就像人們在高興或得意忘形時，會情不自禁地扭動腰肢一樣。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。
時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。不僅僅是指時裝對人們生活中着裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活，並且要高於生活。
設計
目的
舞台服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞台服裝設計所涉及的範圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，舞台服裝設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。
要素
舞台服裝設計同時具有“事實要素”和“價值要素”。前者説明事態的狀況，後者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美醜”。
思維類型
不同類型的舞台服裝設計側重的思維類型往往有所差異。例如，在工程設計中更重視理性分析，而在產品造型設計和工業設計則重視整體的過程，需要運用形象思維的因素，在舞台服裝設計方面則更注重“美感”，等等。
時裝表演是最接近於生活的舞台藝術。不僅僅是指時裝對人們生活中着裝、服飾起到重要的引導作用，最主要的還是指時裝表演中的動作取之於生活，忠實於生活，並且要高於生活。
色彩特徵
1.色彩首先要以人的形象為依據。因此，舞台服裝色彩設計必須“因人而異”、因款式而異。
2.各種舞台服裝是依附於面料上的，隨着面料做成的舞台服裝穿着於人體上以後，舞台服裝色彩就從平面狀態變成了立體狀態。
3.舞台服裝是流動的繪畫，會隨着人體的活動進入各種場所。所以與環境色的協調也是舞台服裝色彩設計必須注意的。
4.在一套舞台服裝的色彩設計中，色彩不宜過多，除印花面料的顏色以外，一般不要超過三種顏色，最多不要超過四五種顏色。
5.舞台服裝的色彩設計中，不僅要具有藝術性，還要考慮其實用性。例如：各個行業的制服顏色不一樣，醫務人員一般使用白色或淡藍色等等。
6.舞台服裝色彩不僅要注意其個性，也要照顧其共性，即流行性，流行的東西是大眾的東西，這樣才能更好地體現舞台服裝的經濟價值和社會意義。
哇咔範
