本期《新青年》，新浪娛樂對話《觀音山》主創方勵、李玉、曾劍、范冰冰、陳柏霖，和大家一起見證《觀音山》從無到有過程，看電影遭遇激情將會發生什麼：到了《觀音山》，三個小孩與一個孤獨女人的關係，但另一層面，李玉開始思考人與自然的一個交融……
《新青年》第33期封面
《新青年》第33期：見證《觀音山》 當電影遭遇激情
出品： 本站娛樂
製作： 娛樂策劃部
監製：張晗
主編： 魏君子
責編： 竹聿名
撰稿： 竹聿名
對話： 魏君子、竹聿名
封面製作： 稻草人
《觀音山》海報
前言
我很少碰到電影人這種狀態。
他們回憶電影拍攝時候，彷彿歷經了一次奇妙之旅，兩眼透射着光芒。那種幸福與激動，其實我們又是似曾相識的——只要你遇到一個剛談着戀愛、剛吃了一頓美食、剛踢了一場好球的人……
而這幾個電影人則剛拍了一部叫《觀音山》的電影。
李玉導演三年打造的《觀音山》，從劇本創作到揮師成都拍攝，再到進軍東京獲得嘉獎，再到今年3月國內公映，歷經了風風雨雨，不變的似乎就是主創們那份燃燒的激情。台灣青年演員陳柏霖説：“拍《觀音山》時候，重新讓我找回對電影的激情和熱愛，我很少遇到一個劇組向心力這麼強，那麼熱情。”激情碰撞下，出爐的影片獨具氣質，《觀音山》無論是拍攝製作，還是銀幕觀感，都找不到類似的參照電影。對於業界或者觀眾來説，這是一件值得慶幸的事，因為有人願意去嘗試和付出。
做為一部現實題材影片，《觀音山》是怎麼打造出來的？主創們又付出了怎樣的代價？激情灑落能否換回相應回報？影片製作對業內是否有借鑑意義？本期《新青年》，本站娛樂對話《觀音山》主創方勵、李玉、曾劍、范冰冰、陳柏霖，和大家一起見證《觀音山》從無到有過程，看電影遭遇激情將會發生什麼：
目錄：
1，製片人説
方勵：一個項目的誕生
2，導演手冊
李玉：我喜歡拍各種關係
3，拍攝現場
曾劍：紀錄式鏡頭要求高
4，演員心得
范冰冰：學會享受電影
5，背後追求
陳柏霖：重新找回激情
觀察
《觀音山》：如何換取觀眾信任？
本期《新青年》，新浪娛樂對話《觀音山》主創方勵、李玉、曾劍、范冰冰、陳柏霖，和大家一起見證《觀音山》從無到有過程，看電影遭遇激情將會發生什麼：到了《觀音山》，三個小孩與一個孤獨女人的關係，但另一層面，李玉開始思考人與自然的一個交融……
一。製片人説 方勵：一個項目的誕生
《觀音山》製片人方勵
事情可以從3年前説起。
3年前，方勵、李玉、范冰冰製造了一部名叫《蘋果》的電影，影片上映後轟動一時，但現實劇情卻峯迴路轉，製片人方勵因此被禁兩年不得參與電影拍攝。對電影不死心的方勵那時候留下話：“兩年後，我還會回來。”
方勵平時聊天有兩個特點讓人印象深刻：愛抽煙和愛笑。一小時下來，煙灰缸準會堆滿了煙頭，而比吸煙頻率更高的則是他那爽朗的笑聲——但凡喜歡開懷大笑的人，往往總擅長把故事説得引人入勝。方勵説：“我喜歡講有意思的故事。創作就是我做電影的全部目的，如果只是投資和賺錢，我會安心做我的生意，沒必要參與電影……”
方勵指的生意是他的勞雷工業，其公司業績在全球名列前茅。科技起家的他，2000年在王超等人遊説下陰差陽錯進入了電影行，一開始只是投資，後來因為涉及宣發收賬就在翌年正式成立了勞雷影業。“勞雷”(LAUREL)是他在美國唸書時候街道的名字，另一層意思是希臘奧運會做桂冠用的月桂樹。10年來，勞雷影業投資了6部電影，結果被禁了4部，這讓方勵始料未及。從另一個角度，卻得到眾多電影人的尊重，他的合作伙伴攝影師曾劍尤其感慨：“方勵特別堅持自己的信仰。為電影投入那麼多心血，遇到那麼多事，還在堅持在做，不容易。”
新影聯院線經理高軍曾經説：“方勵和國內一般的製片人不一樣。”這種不一樣，其中一個明顯的表現便是方勵做電影喜歡參與到創作之中。一開始，王超執導的《安陽嬰兒》、《日日夜夜》，方勵還沒有參與創作：“《日日夜夜》我開始有提創作意見，結果王超這傢伙當面一套背後一套，當面和我説點子很好，背後還是按他來拍——他是覺得自己的劇本別人不能碰；婁燁的《頤和園》則接受我們參與意見；《紅顏》我才真正從零開始參與創作……”那部屢獲大獎的《紅顏》，劇本便是他與李玉重鑄《壩上街》而出。
2006年導演李玉和製片人方勵在電影蘋果拍攝現場
方勵和李玉做劇本不喜歡埋頭苦寫，其創作方式非常即興，找個安靜可以抽煙的地方，密集對談，《蘋果》、《觀音山》等都是這樣創作出來“好像我們就是當事人，她是女一號，我是男一號，我們在裏面生活，一場戲一場戲推進……”
《蘋果》出來之後，好萊塢製片人找到方勵和李玉，表示想拍一個全球的系列藝術短片，其中需要一個亞洲團隊來拍攝亞洲部分，命題就是“一個藝術家在洛杉磯遭遇車禍去世”。兩人五天創作了一個故事——也就是《觀音山》的原型。“我喜歡的現代城市的‘精神漂流’，就選擇了一個喪子之痛的中年婦女，遇到了三個孩子。故事叫《出軌》，三個孩子被社會忽略，想顛覆列車，但沒有惡意。”李玉緩了一下，想了想接着説：“但這顯然是通不過的。”
“好萊塢製片人覺得在中國、德國、以色列、阿根廷、美國等團隊裏面，我們做的故事最有吸引力，但當談到製作時，他想做成一個美國電影，我們就沒了興趣、沒了製作的衝動。” 方勵態度十分明確——只做中國電影。為此，他們決定叫停《出軌》項目。
每到春節，全國大假，那幾天也就成了方勵和李玉密集談故事的時候，方勵説：“我們手頭上有好幾個有靈感的故事，重新再談《出軌》這個故事時候，受到了08年的汶川地震人物命運的衝擊，談出了許多感覺。”一件意想不到的事情再次催化了《觀音山》的誕生——09年4月份，北川宣傳部長馮翔思念兒子自殺——這位部長在汶川大地震積極救災，卻在災後選擇了離開世界。事情強烈的衝擊了方勵和李玉，方勵説“我記得我當天晚上去看馮祥的網上空間，他寫給兒子的一封信，給了我們靈感。在他看來，他不是自殺，他是去另外一個世界陪他兒子，他不能讓他無法忘記的可愛兒子孤獨。我們受這個影響非常大，故事一下子就出來了。”新劇本的確定其實已經與《出軌》改變巨大，李玉説：“變成一部詩意的電影，前半段是一個搖滾詩意，後面是生命之詩。這樣的節奏嘗試特別有意思。”
2009年6月，《觀音山》故事成型，7月份獲得立項通過。與此同時，李玉方勵也趕緊把劇本遞給張艾嘉、范冰冰、陳柏霖等人。
本期《新青年》，新浪娛樂對話《觀音山》主創方勵、李玉、曾劍、范冰冰、陳柏霖，和大家一起見證《觀音山》從無到有過程，看電影遭遇激情將會發生什麼：到了《觀音山》，三個小孩與一個孤獨女人的關係，但另一層面，李玉開始思考人與自然的一個交融……
二，導演手冊 李玉：我喜歡拍各種關係
《觀音山》導演李玉
“在中國電影界有一種誤解，以為能拉來錢就是製片人，其實不是那麼回事。製片和導演必需相得益彰，合作才過癮。”説這話的是導演李玉：“就像李安的製片人詹姆斯?夏穆斯(James Schamus)，他會參與策劃籌劃李安的下一部作品。這是有能力幫助導演的製片人。方勵知道什麼時候該撒手給導演，所以導演的風格才能保持得那麼明顯。”
2001年，方勵成立勞雷影業，同年，李玉推出了第一部電影《今年夏天》，而也就在那年，兩人在電影節上認識。這成為勞雷影業創作的一個轉折點，之後勞雷推出的作品，如《紅顏》、《蘋果》、《觀音山》都為兩人共同製造。
范冰冰和李玉是老鄉，都是山東人，在范冰冰眼中：“李玉不是很強勢的人，但她內心知道自己的喜好。”和眾多鍾情於唯美愛情的女性導演不一樣的是，李玉喜歡紀錄大時代下的人物，點、線、面組合後總能給人一副意猶未盡的畫面，李玉説：“我喜歡拍攝現代社會的各種關係，譬如人與人的關係、家庭之間的關係、人與社會、人與自然……”李玉的作品裏，《今年夏天》是兩個女人的關係、《紅顏》是家庭的關係、《蘋果》則説的是人處社會四人之間的糾葛窘境；到了《觀音山》，三個小孩與一個孤獨女人的關係，但另一層面，李玉開始思考人與自然的一個交融……
觀音山拍攝現場
2009年，那部鮮活而有力《蘋果》為李玉贏下了眾多尊重。張艾嘉特別喜歡李玉這部作品，從小與張艾嘉一起長大的焦雄屏知道後，撮合了她倆見面。李玉難忘那次碰面“聊得非常開心，她很有人格魅力，我從此就喜歡了她。”
在創作《觀音山》時，李玉自然而然便想到了張艾嘉。《蘋果》裏她為梁家輝量身定做了按摩店老闆角色，《觀音山》裏她覺得張艾嘉亦非常適合“常月琴”這個孤獨女人角色。但本片的策劃人焦雄屏卻投了質疑票，她覺得張艾嘉形象知性優雅，難以想象去演一個絕望女人。張艾嘉之間看了劇本拿不定主意，喜歡，又難免擔心，但在李玉的解説下，她決定挑戰這個她從沒涉及過的角色。
有了張艾嘉，緊接着需要敲定的便是劇本中闖入張艾嘉生活的三位年青人，一女兩男。李玉想到了范冰冰。
“拍《蘋果》時，李玉之前找了二三十個演員，就沒找到自己心目中的劉蘋果，後來見到我很快就定了我。我特喜歡拍她的電影。”
范冰冰回憶當初接《蘋果》依然覺得幸運，《蘋果》時候，李玉成功塑造了一個全新的范冰冰，角色備受讚譽，甚至還得了歐亞電影節的影后，許多人説“頭一次看到范冰冰能演戲了。”
之後，范冰冰便一直在等李玉的下一個項目。在看了《觀音山》劇本之後，范冰冰“為劇中人物感動，特別想接。”甚至告訴方勵和李玉，自己可以把8月份的檔期留出來。
可是《觀音山》7月份立項才通過，敲定9月份拍攝。再找范冰冰，麻煩卻出來了，當時她接了郭德綱的《三笑》，兩部電影都準備在9月份開機，時間檔期無法協調。范冰冰思來想去，下決心毀約辭演《三笑》，進入了《觀音山》劇組……
“我內心裏面一直有這情結，青春躁動，只是沒有導演讓我發揮出來。他們只讓我演一些大美女，李玉看到我另一面。”簽約之後，范冰冰興奮的翻箱倒櫃把自己18歲北漂時候的衣服、褲子、鞋子、皮包找了出來，“廢物利用”拍完了整部《觀音山》。
女演員敲定之後，范冰冰戲中的男友卻成了難中之難。方勵説：“范冰冰到了最後一分鐘才確定，陳柏霖卻是天下掉下來的。”當時劇組見了眾多男明星，最後鎖定陳柏霖和張孝全，方勵回憶“我們同時把劇本寄給兩個人，誰最先給答覆，基本上我們就會用誰。”
“《觀音山》的劇本非常少見，不像劇本，像文學小説，讀起來非常有感覺，我接到之後兩天就要決定，結果我看完之後，三四分鐘我就和我經濟人説，我接。” 陳柏霖看完劇本之後很快就給了答覆。
第三天，陳柏霖飛往成都，進入拍攝。而張孝全因為在威尼斯《淚王子》參加電影節，他回來看完劇本已經是週日，差了一天，沒能接到這個角色。
本期《新青年》，新浪娛樂對話《觀音山》主創方勵、李玉、曾劍、范冰冰、陳柏霖，和大家一起見證《觀音山》從無到有過程，看電影遭遇激情將會發生什麼：到了《觀音山》，三個小孩與一個孤獨女人的關係，但另一層面，李玉開始思考人與自然的一個交融……
三，拍攝現場 曾劍：紀錄式鏡頭要求高
《觀音山》攝影曾劍
在中國，觀音山數不勝數。像張艾嘉便是在台灣的觀音山唸的國小。正因如此，她在看到李玉給她的劇本片名時倍感親切。
方勵李玉創作的《觀音山》故事地處成都。方勵説：“‘觀音山’是當年四川很著名的一個火車站點，一些建國偉人在那有過故事。”李玉則説出了這個片名背後涵蓋的一個意義：“其實也是電影其中想表達的一個意思，就像人生一站，一起上車，彼此的生命可能從此不一樣……”
負責去成都打前哨站的是曾劍，他提前一個月去看景探路。2010年，曾劍憑藉《春風沉醉的晚上》獲得金馬獎的最佳剪輯。曾劍戴眼鏡、短髮、T恤、牛仔褲，造型十分像《猜火車》裏的演員。採訪當天，和他在大廳正閒聊，被路過的范冰冰看到，立馬過來給了他一個大大的擁抱。她感謝他拍攝的鏡頭。
《觀音山》劇組裏曾劍身負兩職，即是攝影又是剪輯。他1997年進入電影學院，學的是攝影，和大部分同學一樣，課餘時間便在外接活賺些外快，而遇到婁燁一起拍紀錄片則被他稱之為幸運。與方勵李玉認識也是因為婁燁，“那時候他們投資了《頤和園》，我剛好在那邊做剪輯。”
第一次合作，是方勵問他有沒有空幫愛馬仕的一個短片做剪輯，“做完順帶就接着剪了《蘋果》。”多次的合作下來，讓雙方建立了信任和友誼。《觀音山》籌備時候，曾劍順其自然就加入了劇組，“第一天拍張姐的戲，一開機就停不住了，很打動我。近距離看她，你會覺得：怎麼那麼像看了兩個月劇本里的那個人。”
張艾嘉的表演打動了曾劍
《觀音山》和大多數劇組不一樣的地方，其一便是需要拍攝大量的外景戲。范冰冰説：“出外景，特別不一樣，感覺更為真實。”當然，隨之而來也有一定麻煩“有一次到了一個小城鎮，整個鎮的人都出來了，來了幾萬人圍攻，又熱情，我戴的墨鏡擠出來，都不知道被誰一把摘走了……”
李玉早年拍過紀錄片，後來就算執導電影，鏡頭其實也喜歡返璞歸真採取紀錄片式，曾劍説：“李玉和我都特別喜歡這種紀錄片的方式，雖然難處理，但表達特直接。這和搭景兩回事，搭景你就什麼都能控制，但始終缺少一點活的東西。”
曾劍有時候甚至故意不去聽李玉與演員説戲、調度：“這種拍攝方式對演員要求特別高，不知道從哪開始，哪停，都是即興的。我喜歡拍特寫，有時候覺得迷人好看，就靠近過去，有一次都快碰到她眼睛了。拍完我就愛上這兩個女人了。”他指的是張艾嘉和范冰冰。范冰冰也流露出對這種鏡頭的情有獨鍾：“我很愛這種紀錄片鏡頭，拍別人的戲都是一板一眼，光打得漂漂亮亮，唯美，但反而少了電影語言的流動感。《觀音山》能讓人看到什麼叫攝影機的語言。”
李玉的電影充滿了鮮活，這大概是離不開她的設計的，除了鏡頭要求，還有她從純演員的角度來設計場景——演員可以一直演下去。這樣無疑就提供了一個發揮空間。李玉説：“《蘋果》時候，我還是比較按部就班的，梁家輝也會按着劇本來表演，劇本停了就基本上停了，但《觀音山》我基本就喊開始，膠片停了就是停了。只要氣場對，演員怎麼演都不跑。”做過導演的張艾嘉告訴李玉：“對演員來説，這樣演太過癮了，對你們來説，就是太浪費膠片了。”陳柏霖對李玉的導演手法讚賞有加：“從來沒遇到這種拍攝方式，李玉這個方法真得很新潮，不管她喊不喊停，我就變成那個角色的本能反應，隨之興奮悲傷。”
《觀音山》有眾多
問曾劍，最吸引他接《觀音山》的是什麼？
他兩眼發光，脱口而出：扒火車！
《觀音山》扒火車一景，時光飛逝，流光溢彩，幻影幻滅，可以説是中國電影史難得一見的表現。曾劍笑到：“扒火車那天，全組瘋掉，有幾個沒去的都後悔死。”范冰冰顯得尤其興奮：“過癮，太過癮了。我想以後再也不會有這樣的經歷了。人可能一生就有那麼一次瘋狂舉動。現場每個人像吃了興奮劑似的，一直在笑，還有被感動得哭的。中間有一站我們去洗臉，全是黑的。”陳柏霖：“確實是一場好夢。在火車上，那個狀態會來找你，而不是你去找那個狀態，會有一種超脱感覺。”
而早早在劇本寫這情景的李玉總結到：“我有一個願望，我人生沒扒過一次火車，沒做過那麼一件不靠譜的事，有遺憾。我就想寫一場這樣的戲，寫完之後，還擔心實現有難度，上車之後，才知道什麼叫靈魂出竅，什麼叫不存在了，演員擱進去之後就是這樣了，他沒有表演了。用叫來表示自己的存在。”
本期《新青年》，新浪娛樂對話《觀音山》主創方勵、李玉、曾劍、范冰冰、陳柏霖，和大家一起見證《觀音山》從無到有過程，看電影遭遇激情將會發生什麼：到了《觀音山》，三個小孩與一個孤獨女人的關係，但另一層面，李玉開始思考人與自然的一個交融……
四，演員心得 范冰冰：學會享受電影
范冰冰每次和李玉導演合作都有一份新收穫
第一次見范冰冰，是08年的上海國際電影節。採訪前，她的助理楊思維在給她做模特——給攝像試光。她出來一看，笑着説“你還是讓開吧，你那麼胖怎麼能試得準確……”一句玩笑，全場大笑，稍嫌緊張的氣氛瞬間融洽，接下來的採訪也就變得無比輕鬆。這大概是她的經驗。
《觀音山》裏，范冰冰與第一次演戲的肥龍情同手足，演得親切自然，這效果自然不是憑空而來，范冰冰：“首先任務在我，我要跟肥龍打成一片，要把他真的當成朋友，要不然他看到你會有懼怕。”
那天的接觸，也讓我看到了一個和我預想不一樣的范冰冰。
對范冰冰熟悉的李玉無疑看得更透徹，她覺得：“范冰冰就是女版劉德華，骨頭裏有很倔的東西。《觀音山》裏我特別想表現范冰冰那種勁頭。”
《觀音山》是范冰冰非常本色的一次演出
范冰冰喜歡電影，在她心目中電影有着至高無上的地位，為此她付出了不少代價：“我是從電視劇轉到電影的演員，在中國，這是一個很艱苦的過程。我不得不拍許多我不喜歡的電影，走了許多彎路，只是為了證明我會演戲。如今，慢慢才轉變成拍電影是一種享受。但即便如此，許多導演保險起見，而且對你早有固定思維，只讓你演大美女。而李玉則給演員許多自由空間，讓我去游泳。我喜歡和李玉拍戲。結果又讓我碰到了《觀音山》南風這個角色。”
在《觀音山》戲中，“南風”是個青春叛逆的少女角色，范冰冰在接時難免有所顧慮，她問導演“我能演嗎？”李玉告訴她“這部電影不用裝嫩，你就演你自己，正常打扮正常表演。”一部戲下來，陳柏霖評價到：“范冰冰那種少女不是靠演出來的。非常的專業，跟她合作很輕鬆。”
范冰冰成功到位的詮釋了“南風”。東京電影節，一些國外電影人看完之後向李玉打聽范冰冰的來歷，得知她成名多年，紛紛表示不敢相信。李玉對范冰冰這個角色評價是：“范冰冰很好的演出了南風的特質。追求自由，對愛情是少女式的，執拗、隱藏、矛盾，往死裏愛，所以才會有瞬間想殉情的衝動。她和陳柏霖之間的感情，平時裝得像個哥們，但當對方和別的女孩一夜情的時候，她相當的難受……”
范冰冰更是把李玉想要的一股狠勁表現了出來。范冰冰説：“有一場戲，我要為我朋友報仇，去街頭找一羣混混算賬，導演問我打算怎麼演這場戲，我想了一晚覺得有一個辦法是比較合理的，第二天開拍我一個酒瓶砸在頭上，鮮血直流，然後直接去吻那個欺負肥龍的女孩。”當時現場的情況是，小孩都被這“意外”給震得目瞪口呆手足無措，一鏡下來，劇組拍手叫好。小姑娘卻被嚇哭了。
但范冰冰在劇組也有被嚇住的時候“張姐(張艾嘉)前三天都不理我，弄得我不知所措，我還用了點心思和艾嘉姐溝通，但都沒用。到後來拍到融洽戲的時候，她才告訴我‘哈哈，我用了點小伎倆’我們才知道原來她是故意遠離的——就為了戲中特別的陌生感。”這是一個聰明演員該有的方法。
除了演員的努力，導演的功力自然少不了。方勵説：“李玉有一個本事，她能創造一個意境，讓演員找到角色的感覺和位置。”拿方勵來説，本身完全沒演戲的經驗，李玉卻看出他的潛力，有一回在酒店，李玉讓他和一個老演員試戲：“情節就是你把人家老婆睡了，開始演吧……”結果方勵演到對方差點給他一耳光，從此，李玉的電影有合適的角色沒演員頂上，她就推自己這個合作伙伴上馬。在李玉看來，誰都可以是演員。這點和姜文極其相似。
拍攝《紅顏》時，李玉打電話給在英國考察的方勵：“老方，演員崩潰了，你回來演吧。”方勵趕回成都給她演了那位討人反感的錢老闆。方勵是四川人，鐵路世家出身的他內心一直想演個火車司機，看到李玉在《觀音山》設計鐵路一段戲時，方勵自告奮勇“這個角色我能不能演？”陳柏霖對方勵飾演的父親稱讚有加：“私底下我們的交流甚至就像父子。”
本期《新青年》，新浪娛樂對話《觀音山》主創方勵、李玉、曾劍、范冰冰、陳柏霖，和大家一起見證《觀音山》從無到有過程，看電影遭遇激情將會發生什麼：到了《觀音山》，三個小孩與一個孤獨女人的關係，但另一層面，李玉開始思考人與自然的一個交融……
五，背後追求 陳柏霖：重新找回激情
陳柏霖喜歡李玉的拍攝方法
陳柏霖如今在北京開了一家公司，自己偶爾也在寫寫劇本，有空就和李玉討論商量“都是愛電影的人，我想參與到創作之中來。把我的想象力和想説的都留下。”陳柏霖感歎到：“在拍《觀音山》時候，重新讓我找回對電影的激情和熱愛，我很少遇到一個劇組向心力這麼強，熱情、集中，知道要做什麼。方勵和李玉讓我很感動，跟他們在一起真的好幸福。”
陳柏霖很幸運自己遇到一個有追求的劇組。
去年東京電影節上有一則小趣聞，在范冰冰獲得最佳女主角時，幾個評委甚至爭着要給范冰冰頒獎。李玉回憶到：“東京電影節，當時竟爭太激烈了。當時法國有一部電影《莎拉的鑰匙》法國大明星演的，還有一部《白夜行》孫藝珍等等。而且五個評委都是導演，導演看演員尤其苛刻，范冰冰能得最佳女主角真的不容易。”
也是去年的東京電影節，焦雄屏在看了片子後，她對張艾嘉説“《觀音山》是你人生之中最重要的一部作品。真沒想到你可以演成這麼顛覆。”
“張艾嘉在車裏哭的那場戲，被剪斷了，我很生氣。”説完曾劍就笑了“從影像上來説，挺完美的，尤其是張姐的表演，出彩又到位。當時張姐説只能來一條，因為怕血壓受不了，我們也挺緊張的，我扛着的機器，都不知道是怎麼做到的，可能是被張姐的表演打動了，慢慢的過去，都感覺不到那個移動。結果一個鏡頭下來，5分種，效果特別好。後來被剪成了2分多種。”
伏爾泰説：“最好”永遠是“好”的敵人。
這點在《觀音山》劇組體現得尤其明顯。東京電影節獲得成功之後，方勵、李玉、曾劍幾個電影人又馬上陷入忙碌之中。因為他們覺得這還不是心目中最好的版本“當時趕電影節，都亂了，在東京冷靜看完就覺得挺後悔的，其實有些地方可以做得更好。當時就想，回來再剪一稿吧。”回憶往事，曾劍忍不住笑：“特別2的一件事。我們都説，電影都拿完獎了，我們才剪出一個最好的版本。國內這版敍事更完整，有一些地方和審查沒關係，像之前開頭張艾嘉練京劇的戲，我們覺得特別好，是紀錄片到劇情片的一個過度，但為了劇情，我們忍痛還是剪了。”
《觀音山》劇組追求完美
“為了實現最後懸崖那麼一場戲，花的時間人力，精雕細琢那個代價比好多大片都要大得多。我們喜歡挑戰。為了拍范冰冰和陳柏霖卧軌，一個鏡頭，我們拍了整整一天。在青春片裏，我們是花了巨大的成本。”方勵對如今動輒金光燦爛的商業大片頗為不屑，他有一個比喻：有錢人哪裏還會穿金戴銀，大家都在返璞歸真。他説：“做電影是要有追求的，進一步，再進一步。影像要有衝擊力，不是像連續劇一樣靠大量的台詞對白來敍事，而是形體動作氣氛就能講完一個故事。”為了讓觀眾身臨其境，看不出痕跡，劇組歷盡千辛萬苦。方勵和我算了一筆帳，“我們建了三座觀音廟，一座是被毀掉的，一座是修了一半的，一座是嶄新的。”
其中，為了拍一個瀑布鏡頭，劇組聯繫了當地水電站，水電站直接把水引到頭頂，瀑布從天而降，鏡頭帶着一種不真實，美得讓人嚮往。方勵説“原來根本沒想到有那麼一個懸崖，到了現場才覺得有這個可能性，就聯繫水庫，他們給我們安排了閘門。”
李玉等人希望《觀音山》能關注到一部分大家不理解的人。
“我也能拍一個圓滿大結局，但對《觀音山》來説，這明顯是不夠的。”李玉盼望着電影能再推進一層：“張艾嘉一開始也不接受。關於生命思考，第一層，得到温暖，活下去；第二層，恐懼快樂的失去；第三層，我們和張艾嘉講了馮祥的故事，她一下子就明白了。”
這是一個註定引發爭議的結局，但亦完全可以是一羣激情電影人新的開始。
本期《新青年》，新浪娛樂對話《觀音山》主創方勵、李玉、曾劍、范冰冰、陳柏霖，和大家一起見證《觀音山》從無到有過程，看電影遭遇激情將會發生什麼：到了《觀音山》，三個小孩與一個孤獨女人的關係，但另一層面，李玉開始思考人與自然的一個交融……
觀察
《觀音山》：如何換取觀眾信任？
《觀音山》范冰冰酒吧歌手海報
賀歲檔結束，3月份整個檔期紮了近30部片子，幾乎每天都有一部新片上映。由李玉導演，范冰冰陳柏霖張艾嘉主演的《觀音山》輾轉安排在了3月4號。
對於製片方和發行方，這是他們的戰略。製片人方勵表示：“我們其實是去年12月才完成最後一版，高軍(新影聯經理)他們拿到之後就建議不要進賀歲檔，3月份雖然是淡季，但屏幕基數在，而三月又沒有大的批片，盛世新影覺得適合中等規模電影，那就鎖定了三月份的首週末進來。”
據透露，因為看好市場，發行方安排了200個膠片拷貝和1000個數字拷貝，發行規模屬於同類型電影中非常高的一個水平。
《觀音山》講述了范冰冰、陳柏霖、肥龍三個叛逆青年，闖入張艾嘉宛如一潭死水生活的一個故事，影片拍得青春飛揚，誠意十足，比起李玉前作《蘋果》更為成熟。李玉就説自己的新片是“更寬容看這個世界。”
《觀音山》是李玉帶着觀眾一次生命旅行
影片在去年東京電影節獲得相當的成功，拿下了最佳女主角和最佳藝術貢獻獎兩項大獎，評委會主席便稱讚到：“這個電影的畫面感打破了我們以往的電影觀念，整個電影情緒流暢，演員的表演尤其精彩，綜合起來每個方面都很美。”
對於片子回到國內，準備進入市場公映，李玉最看重的還是一份信任：“我對現在市場是蠻有信心的，經歷各種各樣的混亂，不規範、偷票房，市場會有新的面貌。我們這是一部誠意而不一樣的電影，我需要一種信任，我和演員説，你放心的先把手給我，我拉你走，去享受這部電影，同樣的，我也希望觀眾能信任我們。”她接着舉例子，“像歐美培養出來的觀影習慣，觀眾不報既定類型化想法，那就能享受更放鬆更美妙的觀影過程。我的任務已經完成了，剩下是製片方發行方的事情。”
如何讓《觀音山》給更多的人看到？一個現實情況擺在方勵等人面前。方勵略帶難過的説：“現在最大的障礙不是觀眾，也不是媒體，是院線經理，他們發慣了港片、大片，已經習慣簡單分類，認為《觀音山》就是個文藝片、愛情片。這是我所不能接受的，因為他們不去分析市場，而選擇了簡單定義，所以前面我們有很多宣傳是做給他們聽的。”
“在美國沒有商業大片不大片之分，只有適不適合上主流院線，我們認為《觀音山》是適合上主流院線的，因為它的訴求是面對廣大的年輕觀眾。”方勵説起院線和市場是一肚子苦水 “一個商業電影，並非是一定要千軍萬馬、金碧輝煌，《觀音山》其實就是一個現代的商業片，有傳奇、有技術含量、信息量足、情感豐富，製作上更是花了大量資金和心血。”事實上，如方勵所言，去年好萊塢的《社交網絡》、《國王的演講》其實也不是傳統意義的科幻大片、動作大片，但卻受到強力追捧，被視為難得大製作。《觀音山》能否在國內也能走向這樣的成功，確實太需要院線的有力支持。
主創們希望經過努力宣傳能讓更多的觀眾看到《觀音山》
而更為重要的是，在市場熱火朝天的階段，假如中國電影人都能更真誠更用心的去製作一些不一樣的電影。換取了觀眾信任——華語電影才有更好的未來。方勵覺得：“這將是中國電影的一個必然趨勢。”
當然，製片方也不會就此坐井觀天，傻傻等待院線援助，他們四處出擊，爭取自我把《觀音山》宣傳出去。因為，在李玉和方勵的眼中，好電影始終需要更多的人看到，這樣才能有影響力。選擇范冰冰除了她本身合適角色，另外就是一個商業考量“她是咱們中國一線女星，她願意加盟，肯定對我們是一個好事情。”
身兼宣傳重任的范冰冰陳柏霖更是義不容辭，他們東飛西跑賣力的參與到影片全國宣傳之中，在范冰冰看來是她能最後盡的力量：“拍李玉的電影是跟普通商業片是完全不同的感受，我覺得特別值得演員去做。《觀音山》獲獎之後，許多女演員蜂擁找到李玉表示上戲，我覺得這對電影本身是一個好事情。《觀音山》是一部好電影，所以我會努力的配合宣傳，讓更多的觀眾看到這部電影。”
哇咔範
