美劇從未像現今這般在全世界廣為傳播。法國著名學者大衞·比克斯東的新著《電視系列劇——形式、意識形態和製片模式》近日引進出版，其中解密了美劇為何取得國際化成功。
美國電視系列劇從未像現今這般在全世界廣為傳播。法國著名學者大衞·比克斯東的新著《電視系列劇——形式、意識形態和製片模式》近日由商務印書館引進出版，作者認為，近十年來，法國媒體界和學界同樣如火如荼地進行着重新審視美國電視劇的工作。比克斯東教授(以下簡稱大衞)將電視系列劇作為商業形式進行研究，從其源起直至現在，解析它的形式及製作模式；更深度分析了三部美國電視劇（《X檔案》《犯罪現場調查》與《24小時》），並將它們置於共同的歷史情境中。
應該説，自上世紀80年代以來逐漸步入黃金期後，美劇以越來越考究的品位與越來越自由的創意超越了僵化的好萊塢，在美國國內被當作上帝一樣被崇拜。電視劇一直以來都被認為是最具本土特徵和地域特徵的文化產品，難以建立穩定的贏利模式。但是，好萊塢卻成功地將其電視系列劇推廣到全球，建立了獨特的商業模式，其中的祕訣是什麼？工業模式下的好萊塢系列劇採取的主要編劇形式是什麼？
美劇從未像現今這般在全世界廣為傳播。法國著名學者大衞·比克斯東的新著《電視系列劇——形式、意識形態和製片模式》近日引進出版，其中解密了美劇為何取得國際化成功。
書中指出，在播出形式上，美劇普遍採用季播模式，每週播放一集，播放完一個週期稱為一個“演季”。雖然美劇一週只能看到一集，一季看下來還要等小半年才能看到接下來的內容，看似需要無盡的耐心，但對擁有商業目的的文化生產來説，系列化是必不可少的標誌性形式之一。在每季開始的時候，製作公司會先拍攝幾集試播，測試市場反應，根據觀眾的喜惡評判來進行調整。如果首播收視率較低，觀眾的反響較差，製作公司則會停止拍攝；如果節目播出後得到觀眾的好評，收視率不斷地攀升，製作公司則會完成剩下劇集的拍攝製作。
大衞認為，這種靈活的拍攝計劃可以根據市場表現和觀眾喜好適時作出調整，大大降低了投資風險，延長電視劇的生存期，並能夠及時根據觀眾反響對情節走向進行調整。系列劇除了能夠重複利用攝影棚的設備，減小成本，編劇也更容易操控系列劇，在產品的工業化過程中，這是非常重要的考量。
美劇從未像現今這般在全世界廣為傳播。法國著名學者大衞·比克斯東的新著《電視系列劇——形式、意識形態和製片模式》近日引進出版，其中解密了美劇為何取得國際化成功。
最為重要的是，美國系列劇形式解決了穩定觀眾人數的難題。按季播出的模式，讓美國觀眾每到9月份便掛念着會有什麼新戲上演，像《犯罪現場調查》這樣多季播出的情節系列劇，觀眾更是期盼了許久，再加上預告片和媒體上各式各樣的宣傳，無形中保證了高收視率。而定時播出的模式使觀眾在不知不覺中將收看上升為一種生活習慣，保持了收視率的穩定：一到晚間黃金時段，觀眾便被這種約定俗成牢牢地拴在電視機前，心甘情願地做“沙發裏的土豆”。如今隨着新媒體的發展，視頻網站成為電視劇播出的另一個重要平台，其成長速度之快、發展潛力之大已經給原有的製播體制帶來了一定的變革。比如備受追捧的美劇《紙牌屋》，其於2013年美國在線影視服務網站Netflix正式上線時，打破了由電視網首播的先例。作為該網站的首部自制劇，它一次性將13集全部上線播出，革新了美劇播出季的形式。
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