時代越開放、思想越多元，但是用標籤和印象去定義一個人的傳統，似乎卻沒有多大改善。而且隨着互聯網文化的形成，以及互聯網特有的病毒傳播屬性，還讓人云亦云的從...
時代越開放、思想越多元，但是用標籤和印象去定義一個人的傳統，似乎卻沒有多大改善。而且隨着互聯網文化的形成，以及互聯網特有的病毒傳播屬性，還讓人云亦云的從眾心理，有了更堅實的擴散土壤。
這種現象表現在流行音樂的世界裏，就是一旦當一個歌手背上惡名、罵名，或者各種負面印象後，這個歌手往往就永世不得翻身。於是，無論這些歌手出沒出現，吐槽永遠陪伴在他左右，甚至即使還沒聽過他們的新專輯或新表演，就已經被人從各方位全面的否定。而一旦他們踏上舞台或推出新作，幾乎最後的樂音還未落下，就會迎來各種花式和創新的吐槽和黑評。無論這些歌手是不是正在悄然的改變，或者已經有了更成熟的進步。這些上了互聯網黑名單的歌手有很多，比如孫楠、比如韓紅、比如汪峯、比如黃琦珊、比如張傑，也比如關喆。
今年第四季“我是歌手”的競演歌手名單一出爐，八位歌手中最受爭議和質疑的，無疑就是關喆。可能是因為“我是歌手”這個節目的影響力使然，使得很多人把它當成國內流行樂壇一個比較高的標誌，所以最終也以資格的名義，對關喆的即將出現，予以了充分的否定。
很多人對於關喆的印象，還是因為他在2012年參加了第一季的“中國好聲音”，並因此加入楊坤戰隊進入十六強。對於關喆的爭議，最初也是因為他已經參加過2005年東方衞視“我型我秀”的節目，而且在2008年和2009年，就已經推出了兩張個人專輯，這就讓他是否有資格參加“中國好聲音”這樣被很多人定義為草根選秀的節目，成了很多人關心的話題。另一方面，關喆在比賽時表現出來的職業技巧，也讓一些歌迷起了神經過敏性反應，在技巧太多就是油滑，技巧太多就是不感性，技巧太多就是有罪，技巧太多就等於難聽等一系列情感進化的過程後，也讓關喆從此“順利”地進入污名歌手的行列。
音樂是一種很玄的東西，對於音樂好壞的判斷，有時候往往就是源於直覺，這是每個人的正當權利，本身沒有什麼好説的。喜歡關喆和不喜歡關喆，都是太過於正常的事情，崔健早期的專輯那麼牛，還不是照樣被很多人否定，這就説明聽音樂就是一件非常個人的事情。但大多數人真的做到聽音樂時，保持完全的人格獨立嗎？我覺得答案是非常否定的。懷着惡意和偏見去聽音樂的歌迷，其實在這個時代真的有不少。在為反對而反對的心理下，將一位歌手的一切作品，批判得體無完膚、完全毫無價值，也是一種非常主流的現象。但有時候，你在批評一位歌手的時候，你到底是批評什麼，卻成了一個很重要的問題。
時代越開放、思想越多元，但是用標籤和印象去定義一個人的傳統，似乎卻沒有多大改善。而且隨着互聯網文化的形成，以及互聯網特有的病毒傳播屬性，還讓人云亦云的從...
根據我的個人體驗，我對歷史上有很多經典的唱片，都懷有濃濃的敬意。除了其中的一些，基於個人的審美和喜好程度，實在欣賞不來。還有很多一些，是自己未必非常喜歡，但是卻依然覺得它非常優秀的。這些唱片，主要是離自己時代很遠，或者在自己青春期往後許多的專輯。關喆對於我來講，就是這樣一種類型的歌手。他不是我最欣賞的類型，他無法達到我為他迷戀的程度，但我可以通過他的作品，聽出他的許多閃光點。
至少從我聽到的層面，關喆有《想你的夜》這樣的流行大歌，在這個好旋律幾近荒蕪的時代，要做到這一點，真的是非常難非常難的事情，你可以説這是一種機遇，但機遇很多時候恰恰是天賦的出口。關喆也有比較成熟的聲線技巧，可惜的是，在這個技巧過街、人人喊打的時代，唱的越是好的歌手，反而就越是成為污名化的代表，孫楠、韓紅、黃綺珊，可謂箇中最“傑出”的代言，而他們拿起的武器，往往是感性、走心、情懷這些讓人無法辯駁的武器。
對於我來講，污名化和神化的兩個極端，往往才是這個時代最值得關注的兩種類型歌手，因為這可以使你在一種已經約定俗成的定義，更保持獨立的判斷能力，判斷這些歌手到底是好還是壞，以及好在哪裏，又不好在哪裏？
也正是因為這樣的關注，反而讓我看到關喆的另一面，和許多面。與大眾面前那個唱歌“油滑”印象的歌手不同，關喆實際上更主要的身份，還是詞曲創作人和製作人。像他在2008年和2009年間，就為孫悦和毛寧創作過大量的作品，對於當時還算是新人創作人的他，能夠進入歌壇大姐大和大佬的法眼，本身也説明作品一定有觸動人心的地方。與此同時，他和日本音樂人菊地圭介合作創作的《北京北京我愛北京》，更是成為了北京奧運會閉幕式的主題曲，而他本人也在閉幕式上與王力宏和Rain等歌手，一起演唱了這首作品。對於一個音樂人來講，實際上創作像奧運會歌曲這樣的大歌，往往是最難的，它需要的往往就是成熟的技巧、開放的格局，以及雅俗共賞的張力，能夠做到這一點的關喆，也從另一個層面證明了自己，哪裏會有那些鍵盤俠那樣説得一無是處。
時代越開放、思想越多元，但是用標籤和印象去定義一個人的傳統，似乎卻沒有多大改善。而且隨着互聯網文化的形成，以及互聯網特有的病毒傳播屬性，還讓人云亦云的從...
其實再回憶一下關喆2014年的那張專輯《寂寞》，倒真是聽不出來傳説中的過於重技巧和油滑在哪裏？無論是聲線的力度，高音的穿透力，還是一些Soul和R&B小技巧的把握，都沒有太多值得人真正詬病的地方。《沸點》和《煙》這樣的作品，也能感受到那種因為寂寞，所以領悟的情緒呈現。如果一定要説關喆的音樂在這個時代有什麼問題，可能也就是因為情歌路子太單一，演唱方式太傳統，以及不會用互聯網營銷的思維，在音樂以內和以外用賣萌、耍寶、傲嬌等等方式包裝自己。但後者們，果然和音樂有關嗎？
關喆還沒有走上“我是歌手”的舞台，很多歌迷已經提前預定了他的失敗，即使節目還沒開播，更多人還沒聽到2016年的關喆開口唱歌。經驗對於人生有意義，但隨時更新系統，更是你活下去的意義。對於關喆在第四季“我是歌手”的表現，我不敢説，因為我沒看到，我也不是預言帝，他的發揮，好與壞都有可能。但作為中生代歌手中，演唱和創作都實力突出的歌手，他在“我是歌手”真正的表現，即使不會驚喜，也絕對不會失敗無比。至於你一定要否定我對關喆是國內中生代歌手唱功最好之一的觀點，那麼還是請你先橫向對比同類型的歌手，究竟有哪些在實力上秒殺或完爆他。
記得，在説實力的時候不要談情懷，因為情懷是一種很玄的東西，很難鬥得過它的。
哇咔範
