華晨宇蜉蝣mv圖片 有關這首歌的歌曲鑑賞

歌曲鑑賞這首集絢麗、磅礴、空靈為一體的大氣之作是極具靈氣的作品，耳邊循環着的是聲音，眼前卻浮現一幀幀電影畫面，宛如動人的海底詩篇。歌曲前段表達“渺小...

歌曲鑑賞

這首集絢麗、磅礴、空靈為一體的大氣之作是極具靈氣的作品，耳邊循環着的是聲音，眼前卻浮現一幀幀電影畫面，宛如動人的海底詩篇。歌曲前段達“渺小和無助”，後段則拋出“不屈和反擊”的傲骨，帶有強烈的華晨宇個人特色。
代嶽東對《蜉蝣》解析為“一天的光陰，那是它的宿命；黃昏的飛翔，才是它的天堂”，將主題返璞歸真到生命的迴歸。單曲封面上華晨宇半遮面，只露如炬雙眼，簡單的色調和瑰麗的曲風形成反差。而無論作詞作曲，以及整首歌曲的製作水平，都體現了團隊的用心，聽罷真會讓人產生“靈魂海水中被浸透”的感覺。
歌曲MV
這支MV和華晨宇出道以來拍攝過的所有影像不同，用簡單的場景表達“小”的
主題。MV創意來自華晨宇參加的真人秀節目《我是誰》：既然人類微渺得如同一隻蜉蝣，那麼人生須臾，不如綻放。拍攝團隊捕捉到華晨宇“異類”的音樂世界，用純白、黑暗、彩色、透明分別表達了他黑洞一般的內心。畫風有一種精緻油畫的感覺，前期整體的黑白色調偏於壓抑，後期又顯現了五光十色的迷離和禁錮。整體場景和構思充分契合“蜉蝣”的生命旅程，展現了一個從茫然迷失到掙脱現狀，挖掘自我的過程。MV忠實於其曲風和本人個性，主角就是華晨宇本人，從剛開始的孤獨感，茫然感，到中途歌手的迷失，掙扎以及最後的反抗和掙脱，情感起伏巨大，g.c迭起，華晨宇也演繹得相當到位。
創作背景
這是華晨宇為他的第二張專輯寫的第二首歌，由代嶽東作詞，編曲及製作人鄭楠，

結合古典主義與搖滾情懷。作為整張專輯華晨宇本人最喜歡的原創作品，這首歌最初的靈感源自於一個孤獨的夜晚，華晨宇把自己關在封閉的房間，拉嚴窗簾，潛心寫就。

歌曲鑑賞這首集絢麗、磅礴、空靈為一體的大氣之作是極具靈氣的作品，耳邊循環着的是聲音，眼前卻浮現一幀幀電影畫面，宛如動人的海底詩篇。歌曲前段表達“渺小...

詞人代嶽東在聆聽它最初樣貌的時候，旋律便像蟲洞般深深吸引他，並讓他陷入其中。直到最後一個音符停止時，代嶽東的潛意識仍像失去地心引力般漂浮着。於是，他當即決定為這首歌填詞，並在那幾天推掉了手頭上其他的約稿。蜉蝣是最原始的有翅昆蟲之一，壽命很短，僅一天而已。但它在這短短的生命中，綻放了最絢爛的光彩。蜉蝣也好，人生也罷，從出生到結束，生命都只是一個過程。時間，會沉澱一切，也會遺忘一切。珍惜當下擁有的每一刻，才是最重要的，於是代嶽東決定以“蜉蝣”這一微小生物為概念捕捉自由和靈魂的訴求，直擊喧囂和寂寞的矛盾。

歌曲鑑賞這首集絢麗、磅礴、空靈為一體的大氣之作是極具靈氣的作品，耳邊循環着的是聲音，眼前卻浮現一幀幀電影畫面，宛如動人的海底詩篇。歌曲前段表達“渺小...

編曲人鄭楠聽到小樣後第一理解到的畫面是下雨前壓抑的空間和孤獨，因此特意將電子多加一些，注入電子效果的鋼琴，並保留一個絃樂的滯留音，編織出迷離的宇宙空間感。副歌三連音之後的double step則運用吉他效果器渲染g.c，將整首歌從開篇的靜謐，到副歌的恢弘，使這首升級版的歌曲相比let you go，張力更大，旋律氣質更為飄渺、成熟。

演唱、作曲、作詞、編曲四者對於主題概念的把握與創意在《蜉蝣》中得到完整統一：華晨宇用音樂將整首歌賦予藝術氣質；編曲鄭楠捕捉音樂元素與風格的多樣性，使音樂的內涵得到更大空間；詞人代嶽東對於歌曲最初概念的把握與再體現能力留存了歌曲的獨特風格，成就了一位音樂詩人的內心獨白與吟唱。