作為片頭曲,《滿月》悠揚動聽,温柔蔓延,古典中國風濃郁。“時間哀愁,無止無休,離散訣別我來一一從頭”,唱至此處,畫面帶出的是羋月與青梅竹馬的黃歇因為種種無奈。
滿月 格外荒涼
戀人分離、姐妹漸遠、骨肉相隔···羋月和她人生交集的每個人的愛都是不同的,雖有遺憾,在經歷了無休的世態炎涼之後,卻自始至終不忘善不忘愛,處處展現着人性最質樸純潔的美好情感。正是這種善才使她一步步走上權利巔峯,成為了史上第一個皇太后——秦宣太后。當人生事業達到巔峯後,親子政變奪權,意外之餘,羋八子又何嘗不欣慰呢,畢竟解脱了。月滿心荒涼。作為片頭曲,《滿月》悠揚動聽,温柔蔓延,古典中國風濃郁。“時間哀愁,無止無休,離散訣別我來一一從頭”,唱至此處,畫面帶出的是羋月與青梅竹馬的黃歇因為種種無奈,真心相愛變成相思虐戀的鏡頭。因為身處時代的殘酷,兩人註定不能走在一起,當羋月背影漸漸遠去,黃歇默默啜泣,美好卻絕望的場景令整部劇都蒙上了一種殘缺的意境。特別是和着陳思思輕柔婉轉的歌聲,觀者無一不動情,心中默默歎泣。
作為片頭曲,《滿月》悠揚動聽,温柔蔓延,古典中國風濃郁。“時間哀愁,無止無休,離散訣別我來一一從頭”,唱至此處,畫面帶出的是羋月與青梅竹馬的黃歇因為種種無奈。
悠揚曲調訴傳奇人生 羋月愛恨兩難終成霸業
從目前已曝光的物料來看,萬眾矚目的《羋月傳》成為“劇王”的潛力巨大,令人充滿期待。但該劇最終能否在競爭激烈的國產熒屏拔得頭籌,還需市場和觀眾的最終檢驗。
認真耕耘的歌手,總會遇到貴人,無論是製作人、創作人,亦或是跟歌手接觸、邀約他們唱主題曲的導演。不是每一個導演都會創作音樂,但很多導演卻更能跳脱音樂思維,從更高層面來考慮歌手與影視劇的匹配指數。
當民歌手陳思思遇見金牌導演鄭曉龍,當一曲《滿月》唱出羋月的曲折一生,真的不得不教人佩服鄭曉龍導演每一次都獨具慧眼的精細選擇:從劉歡演唱《北京人在紐約》主題曲,到他帶着愛徒姚貝娜再度與鄭導合作《甄嬛傳》的配樂、插曲,從韓紅唱出《紅高粱》的豪邁,再到這次陳思思以《滿月》為《羋月傳》添彩,鄭曉龍導演一次次奉獻佳作,也一次次與人攜手,奉獻了好的影視歌曲。
作為片頭曲,《滿月》悠揚動聽,温柔蔓延,古典中國風濃郁。“時間哀愁,無止無休,離散訣別我來一一從頭”,唱至此處,畫面帶出的是羋月與青梅竹馬的黃歇因為種種無奈。
陳思思與鄭曉龍這次合作屬偶然,更是必然,導演欲通過劇情傳達出羋月的正向、積極、勵志,與陳思思一直以來的歌曲風格都極為貼合。就在《羋月傳》後期配音階段,陳思思與鄭曉龍導演相識,並聊的非常投緣,關於音樂、關於劇作、關於歷史的話題,兩人都有驚人的相似觀點,正犯愁找不到合適人選來演唱《滿月》的鄭導,當即就定下了演唱人選,而陳思思的傾力加盟,也給她未來演唱民歌提供了新的靈感。
不仔細聽,第一遍還真的不容易聽出《滿月》就是陳思思的演唱作品,陳思思出道這二十年來,唱過的作品或是如《情哥哥去南方》《你讓我感動》這般的柔情似水,又或是如她在春晚唱過的《風調雨順》《快樂的人請鼓掌》《感謝親人》這樣的情誼温暖,《滿月》較之以往陳思思的歌曲,悠揚與細膩的情感仍在,多出莊重與大氣的基調,顯然是又打開了新的歌路發展。曾提出“實踐新民歌”概念的陳思思,此次演唱《滿月》,不失為一次新的嘗試與進步。《滿月》句句旋律與歌詞,都緊隨着羋月這一生的跌宕起伏而流走,主歌部分陳思思鮮少有唱到“宮商角徵羽”的基本音符,多是偏音節的旋律,預示羋月非嫡出的身份,以及她的青少年時期都是跌跌撞撞,曲折向前,未能一帆風順地長大成人;到“我心將往/玉宇芬芳/愛恨入土方得安詳”副歌開始,五聲音階的部分開始加大,配樂開始變得更厚重,大量的轉音、拖音漸次傳來,是與羋月步入“政壇”的足跡相隨,音樂情緒從前一半的低沉婉轉升格到這裏的激昂恢弘,詞曲品質之高,中國風之味道醇厚,陳思思歌唱演繹之層次感,與《羋月傳》劇情之緊密貼合,無不令人讚歎。作為一個女政治家,羋月不同於甄嬛的正直一面,心懷家國大義之胸襟,被孫儷的演繹精準傳遞,也被陳思思的歌聲烘托渲染。