文藝復興時期雕塑特點 文藝復興雕塑代表

1、古希臘藝術講求理想化手法與寫實性作風相結合的藝術原則，古風時期的庫羅斯與科麗像往往帶着古風式的微笑。古典初期的雕塑還帶有樸實、嚴謹的作風，如持矛者、擲鐵餅者、德爾斐的馭者等；古典盛期的雕像最為完美地體現了古希臘人的藝術理想，用十八世紀德國美術史家温克爾曼的話説，就是“高貴的單純和靜穆的偉大”，最有代表性的就是巴特農神廟的雕塑；古典晚期的雕塑充分繼承了古典盛期雕塑的成就，在藝術創作上，藝術家也進行了一系列富於創造性的探索和嘗試。他們日益重視技巧，追求作品的形式感，力圖賦予作品以更多的感官之美，還表達個人的獨特情感。在希臘化時期，更多的傾向於反映現實，寫實化傾向加大，而理想主義色彩減少，如狄摩西尼、拉奧孔像、宙斯祭壇等。文藝復興是歐洲歷史上一次偉大的思想文化運動，在這個復興的時期，人和現實世界重新又受到關注，由此產生的人文主義思想成為對抗中世紀宗教神權觀念的有力武器，為新世界的誕生和確立發揮着重要的作用。在意大利，新的思想和精神在美術領域內獲得了最光輝的體現，由意大利人確立起來的具有再現性傾向的古典美術的基本原則一直影響着以後好幾個世紀歐洲美術的發展。文藝復興時期的雕塑，從本質上説，體現了人文主義的精神，人們開始意識到自身的美，並開始復興古希臘的那種具有很強再現客觀事物的藝術手法。他們追求古希臘人追求過的那種錯覺性效果，讓人們把美術品當做是真實生活的寫照，當成可感、可觸、可知的事物。

2、文藝復興雕塑代表：米開朗基羅、意大利文藝復興時期雕塑家,建築師。