范曉萱是華語樂壇中的一個最能成功還原自己本性的歌手。多年前，在她唱《健康歌》的時候誰也不會想到這個“小魔女”在今天會唱《鬼打牆》這樣的作品。她的變化可謂甚大啊！
范曉萱是華語樂壇中的一個最能成功還原自己本性的歌手。至少在很多年前，在范曉萱唱《健康歌》的時候誰也不會想到這個青春可人的“小魔女”在今天會唱《鬼打牆》這樣的作品。所以不可否認的是范曉萱在音樂的領域上是有野性的，而這一野性正是與范曉萱骨子裏的叛逆與張揚是不謀而合的，所以她爆發了，在多年前她就將她的個性與音樂中的野性一併地爆發了，所以有了之前的《Darling》、《我要我們在一起》，也有了中間的《絕世名伶》、《福祿壽-序》，更有了之後的《還有別的辦法嗎》與《突破》。這六張作品可以説是范曉萱完成了一個蜕變的過程。所以到了今天的《赤子》，范曉萱在音樂上的野性是極致的，表現力是成熟而迷人的。
從整體來看，《赤子》中的范曉萱依舊迷人，這其中除了Band Sound、Punk這類風格為主的曲風及豐富精彩的編曲成為作品的一大特色外，范曉萱多元化的嗓音表現無疑也是最能刺激聽覺神經的地方。早在《絕世名伶》開始，范曉萱就開始非常注重用嗓音詮釋音樂的表情以及編曲的感覺。關於范曉萱的嗓音，如果説福茂時期她的嗓音呈現出的甜美，清新的那一面是她最原始的音色，那麼後來在《絕世名伶》、《突破》這些大碟中的不少作品中有意挑起的尾音及加粗的聲音線條的這一面就是她後天對自己嗓音塑造出的另一種特色。而不管是先天的感覺，還是後天的表現，范曉萱對自己嗓音的這兩個特色的運用在這張《赤子》中來説是更為極致的。
范曉萱是華語樂壇中的一個最能成功還原自己本性的歌手。多年前，在她唱《健康歌》的時候誰也不會想到這個“小魔女”在今天會唱《鬼打牆》這樣的作品。她的變化可謂甚大啊！
就以《赤子》中的《鬼打牆》為例，這首歌採用了A、B段兩種不同風格的段落式音樂進行組合，其中A段清新自然，算是本色演繹；B段激昂混濁，有意在刻畫，兩種特色似乎格格不入，但是拼在一起卻不覺得突兀，反而更表現出歌者聲音的多元性及可塑性。不過在這裏也要説的是，范曉萱在《赤子》的聲音表現也並非完全地一味在賣弄，特別是有意挑起尾音及加粗聲音線條的那部分，到底還是為了配合作品中的多元化的曲風特色，畢竟在風格之外能架起整首歌曲的也只有她的聲音。在這裏還要説的是《幽默感》這首作品，相對而言，這是范曉萱在這張專輯中聲音處理上最返璞歸真的一首作品，雖然在部分細節上范曉萱還是有意無意地挑起了尾音，不過痕跡較輕，倒也沒有壞了作品的整體性。這樣説來，范曉萱的聲音詮釋還是值得去稱讚的，她知道如何去取長補短，如何去修飾，所以給人在聽感上沒有造作與彆扭的感覺。
范曉萱是華語樂壇中的一個最能成功還原自己本性的歌手。多年前，在她唱《健康歌》的時候誰也不會想到這個“小魔女”在今天會唱《鬼打牆》這樣的作品。她的變化可謂甚大啊！
大綱上來看《赤子》精彩不斷，范曉萱的表現也可圈可點，實屬一張佳作。但是若是微縮至細節上，《赤子》還是有許多不盡人意的地方。老實説，之前所説的這張作品的兩大亮點，即范曉萱的演繹以及特色化的編曲，你若是一直在聽范曉萱後期的作品，你會發現實際上這兩大亮點放置入任何范曉萱後期作品中都是可以稱為特色的，換句話説這可以看作是她後期所有作品的一個共通性。另外與其説《赤子》是范曉萱在音樂歷程上的一大跨越不如説這是范曉萱前六張作品的一個總結。就風格而言，雖然Sound Band、Punk似乎成為了《赤子》的主體，但是《絕世名伶》中的爵士，《福祿壽-序》的隨意、《突破》中的Band Sound等前六張的各種元素都能在《赤子》中體現，只是這樣的體現在此時顯得更加的成熟與豐富，至少這張《赤子》中的作品不再是單一風格的體現，范曉萱將其之前玩過的各種風格巧妙地揉在了一起，給人聽感上的新鮮，但是也只是新鮮，回到作品的本身卻又體現不出每一首作品的靈魂點。也許想要表達的都太多，只是又難以一種特別的方式表現出來。同樣這種通病式的不足還體現在詞作的表現上。《赤子》中的詞作無疑是整張大碟的一大敗筆。綜合而言，歌詞想要表現的內容要不就是堆砌性過強而體現不出與歌名相對應的內容，要不就是空有華麗的詞藻而顯得空洞無比。好在范曉萱從來不以文藝性的歌詞做招牌，否則這次真是砸了自己的招牌。最後還要説的是，范曉萱的這張《赤子》在音樂上表現出野性的味道是越來越足，對音樂的想法也是越來越個性與偏激，但是同時在這些華麗的編曲，多元化的唱腔的包裹下，范曉萱音樂中給人的感動與共鳴卻也越來越少，越來越淡。所以今天有人會説，在聽了《赤子》中的《幽默感》這首在整張作品中相對輕口味風格的作品之後會不自覺地懷念起曾經的范曉萱，但是這樣懷念卻是瞬間的。唱歌的人的確還是范曉萱，只是今天的范曉萱已經成為了音樂領域中的“女魔頭”，而不再是當年的“小魔女”了。
哇咔範
