正在江蘇衞視(微博)熱播的電視劇《紅娘子》今晚(3月12日)將收官，日前，四位劇評人對劇中男一號楊志剛(微博)的表現給出評價。身為主演的楊志剛，一方面是因梅賢祖這個多元多面的人物與性格而深受考驗，另一方面則也因自己頗為個性化的表演塑造而更顯奪目。
楊志剛飾演梅賢祖
本站娛樂訊 正在江蘇衞視熱播的電視劇《紅娘子》今晚(3月12日)將收官，日前，四位劇評人對劇中男一號楊志剛的表現給出評價。
玩世不恭一—痞俠
劇評人鴻水認為：痞俠的玩世不恭以及不當少爺要當土匪的那股子江湖俠義精神，甚至包括梅祖賢之於青樓女子牡丹的一往情深，都被楊志剛演繹得淋漓盡致。這個角色對於楊志剛來説並不陌生，以前在《將軍》當中他扮演的虞小白也是以宅門裏的公子哥，但梅祖賢和虞小白略有不同的是，梅祖賢的身上既有“李大本事”的痞氣，也有虞小白作為富家公子哥的貴族氣。
梅祖賢原本是吊兒郎當的紈絝子弟，後來成了匪，再後來又成了一個大寫的人。這裏面的傳奇故事有不少都和他的“胡説八道”有關。比如“刑場救人”那段，梅祖賢就憑藉自己的“説功”把軍閥馬戎搞得下不來台。類似橋段的設置虞小白略有不同的是，梅祖賢的身上既有“李大本事”的痞氣，也有虞小白作為富家公子哥的貴族氣。
尋根問底一—叛逆
劇評人云飛揚認為：楊志剛與郭靖宇的合作，節奏感強烈，角色內外張力都足，爆發出不一般的氣場。楊志剛演的角色，擰起來，混不吝，卻都有着內在邏輯。《鐵梨花》裏張吉安為什麼要作惡，因為他羨慕嫉妒恨。《將軍》裏虞小白怎樣就當了漢***，那是他害怕失去。到了《紅娘子》裏的梅賢祖，正好迎面撞上新舊時代交錯，此時不折騰更待何時。叛逆至少要在潛意識裏説服自己，為什麼要和成規反着來呢？那是因為梅賢祖要尋根，人活着的意義，我——天不怕地不怕——就是要活着明白、做事悍然和暢快淋漓的宣泄，父親和社會攔着我，我就要指天畫地，見機行事，絕不墨守成規、刻舟求劍，有血氣、講義氣、殺氣衝雲霄，但又能屈能伸，在女人陣里長大，善於察言觀色，總能借力打力，這樣的形象，是華語電影難以奉獻出的。説句題外話，以最近十年為例，華語電視劇打造的經典形象要遠遠多於華語電影，不信的話，開列名單比比看。
個性表演一—異數
劇評人宋子文認為：這個梅賢祖，值得説道的地兒則太多太多，看得出身為編劇與導演的郭靖宇自創作之初就對這個人物給予了更多的偏愛，賦予的篇幅夠大，而筆下與鏡頭中所給出的力度也格外的充足。劇中這梅家大少爺既是矛盾的締造者，又是最終的解決者，既有犯起渾來不顧及後果的衝動，也有股子狡猾到極點的機靈勁兒，感性起來情若清水，暴躁起來性如烈火。由此可見這個人物有多麼的多面化，正如起初媒體所給予他總結的那樣，這廝既像是大宅門裏多情的逆子賈寶玉，又像是動不動就敢捅破天、惹大禍的孫悟空。可以説這兩面的身世與性格令梅賢祖這個角色變得格外可愛，極易俘虜觀眾。
身為主演的楊志剛，一方面是因梅賢祖這個多元多面的人物與性格而深受考驗，另一方面則也因自己頗為個性化的表演塑造而更顯奪目。這是他自己獨自擔綱男一號的首部大戲，終能不看任何人的眼色實現自己當家做主。這種定位上的升級，可並不同於去年播出的《將軍》，因為那是與黃海波的合力，而且片中自己的角色為了顧全虞小白的矛盾性格犧牲得太大，多數時間都在烘托許大膽的正氣凜然了。拿虞小白和梅賢祖這兩個角色相比，前者抑鬱且內斂，後者率真而狂放，完全是兩種不同方式的人物詮釋。單從表現來看，楊志剛在塑造梅賢祖時所發揮得更為立體，展現的膽魄也夠大，套句前一陣子風靡的網絡流行詞兒來講就是能夠hold住。這種放任，其實正是楊志剛身上獨有而他人卻並不兼備的個人價值所在，一旦讓梅賢祖這個人物如虞小白一樣抑鬱沉寂下來，那麼整個《紅娘子》的戲劇魅力也自然就不復存在，淪為一年八千至一萬集的國產流水戲中的小小一點篇幅。
自80年代、90年代往後，國內影視演員個性方面的缺乏已經成為常態，隨着整個行業的膨脹與擴張，影視創作中的青年演員們就越來越像是流水線上的產品，除了扎堆站小生的隊，要麼就是千篇一律的過於被同化。這就是當下當打藝人們斷檔現象頻生的癥結，也是陳道明、王志文、陳寶國、李幼斌這一類大叔級的演員仍能立於潮頭的原因。中國式的表演已經更加近似於中國式的教育，束縛個性斬斷鋒芒的模式使新一代演員們深受其害，假若楊志剛不是在自己的哥哥郭靖宇的悉心呵護下被保護下來，可能早就在這單極化嚴重的圈子裏被吞噬掉了。《紅娘子》中梅賢祖的成功塑造，其實是楊志剛十年表演生涯的一個奠基，自此他完全不用單單以一個輔助式的亮點存在，而是亮出了自己真正能笑傲江湖、行走江湖的資本。
舉輕若重一—流派
劇評人李星文認為：楊志剛扮演的“梅賢祖”是個現世寶：從蔑視世俗功名和家族事業來説，他像賈寶玉；從惹是生非搞得家無寧日來説，他像鬧天宮的孫悟空；從眠花宿柳、拋家舍業來看，他像個敗家子。他的世界觀完全倒錯：美酒是黃湯，土匪是義士，頭牌***是天下最值得真情相待的女人，人生最大理想是佔山為王、“恨誰殺誰”。他近乎執拗地愛着“牡丹”，他堅持不懈地向着“大當家的”理想前進。終於有一天，他遂願當上了黑龍山的老大，再也不肯隨王小紅下山：“我好不容易當了土匪，我要當一輩子土匪！”
這是個滿腦子古怪想法的“二貨”，是個帶有濃郁喜劇色彩的“不着調”。有了這層遊戲感，梅賢祖就獲得了怎麼胡鬧都不為過的“特權”。因了這層遊戲感，楊志剛“人來瘋”和“咆哮帝”的表演風格與角色水乳交融。楊志剛是演配角出身的，配角的天性就是“搶戲”。在《刀鋒1937》《江塘集中營》甚至《鐵梨花》裏，楊志剛都憑着陰狠的眼神、暴烈的動作和狂放的台詞，每每“喧賓奪主”。在《將-軍》中，他雖然是共同主角，卻因所演的虞小白內斂憋屈，他也只能從頭到尾苦着臉，把自己哭成水龍頭。這一次他是男一號，又是個浪蕩子，楊志剛卯足勁頭“耍”了一把，烈焰滾滾、咆哮連連。
楊志剛的表演有沒有過火的地方？一定有。他有時存在表演過滿、鬆弛不下來的問題，但他還是把握住了人物的主體性格：梅賢祖的思維本就跟常人不在一個波段上，他思想上的荒唐詭異決定了他表情上的雌牙咧嘴；梅賢祖總是被架到火上烤，隨時有殺身之禍，人在應激狀態中自然是上躥下跳，咆哮不斷。如果他沒有耍寶，沒有假痴不癲，他十個腦袋都掉了。如果他温文如玉，靜若處子，那他就是《四世同堂》裏的祁瑞宣和《家》裏的高覺新，而不是大少爺梅賢祖。
前一段，馮小剛在微博上談論過表演的輕重問題，他認為中國演藝界目前過分強調“舉重若輕”，“恨不得爹都死了還跟白眼狼似的”無動於衷。似乎唯此才是大師級的表演，唯此才能顯示演員的功力。其實，這是一種流俗的淺見，人物的個性設定決定着表演方式的選擇，程咬金就是要咋呼，小羅成就是要驕傲，徐茂功就是要腹黑，豈能一概而論，豈能凡猛烈表演就必是下品？
哇咔範
