回顧經典的老版水滸傳 5點未曾曝光的幕後花絮

老版《水滸傳》為山東電視台於1980年代初拍攝，在尊重原著的基礎加以創新，一經播放立刻引發萬人空巷，在全國引起強烈反響，多次獲得金鷹獎。是一代人成長...

老版《水滸傳》為山東電視台於1980年代初拍攝，在尊重原著的基礎加以創新，一經播放立刻引發萬人空巷，在全國引起強烈反響，多次獲得金鷹獎。是一代人成長記憶中不可磨滅的經典版本。
劇情簡介
在這些以獨立人物為敍述模式的系列劇之後，經過重新的剪輯和按照原著順序重新安排了播放次序，從而就產生了這部40集的電視連續劇《水滸》，在九十年代初期這個年代中，這應該算是一部製作精良的電視劇了，即使在今天，本劇仍然有其特有的觀賞性，況且《水滸傳》是四大名著之一。
其實此劇也有其比較致命的缺點，就是演員前後不統一，因為是在人物劇中剪輯而來，而這些人物系列劇並非同時拍攝，所以難免在不同人物系列中選用不同的演員扮演劇中的角色，這就導致剪輯成全劇以後，前面扮演‘宋江’和後面扮演‘宋江’的不是同一個演員，這種事情在其他人物中也有出現。而且本劇中不含‘羅貫中’後續原著中的‘招安’部分。
武打設計：這個無疑是山東版的弱項，由於本片的拍攝年代較為久遠，況且大陸的武術指導、武打場面拍攝能力本不如香港影視的經驗。很多當初令人緊張的武打戲在今日看來多少有些做作，不過值得一提的是，從動作戲中看出，當初的劇中演員有很多都是真有些身手的，因為那個年代流行的真功夫戲，而不是靠特技取悦觀眾的。
音樂：由於當初是由人物系列劇改編而來，所以基本上每一個主要人物都有一段人物歌曲，如‘武松’的主題音樂就是古曲‘將軍令’和嗩吶名曲‘一枝花’的節選，聽起來都很不錯，但可能也存在全劇音樂風格不統一的問題。
人物造型：由於年代原因，形象設計用現代的眼光看多少有些‘糙’，不過演員形象倒是更具英雄之氣，更符合我個人心目中梁山好漢形象，當然也有可能是先入為主的原因吧。

老版《水滸傳》為山東電視台於1980年代初拍攝，在尊重原著的基礎加以創新，一經播放立刻引發萬人空巷，在全國引起強烈反響，多次獲得金鷹獎。是一代人成長...

綜合評析
本片根據中國古典四大名著之一的章回小説《水滸傳》改編而成，在尊重於原著的基礎上，進行了創新。北宋末年，宋徽宗昏庸無能，宂官當政，民不聊生。山東鄆城以宋江為首的三十六人等掀起了風起雲湧的農民起義，他們殺富濟貧，行俠仗義，令統治階級聞風喪膽，令廣大百姓拍手稱快。義軍不斷挫敗官兵的圍剿，兵馬糧餉不斷充實壯大。金沙灘上迎來了八方落草好漢，聚來各路豪傑。聚義梁山的一百零八將，個個性格迥異，光彩照人。他們或是智能超羣，有勇有謀，或是除暴安良，行仗俠義，或是大義凜然，忘我行義的好漢，或是義薄雲天的豪傑。他們是凝聚着歷代農民階級心目中的理想人物的化身。記憶中老版《水滸傳》了，由幾個獨立的人物故事構成，我們最初看到的是《武松》，音樂也是山東風格的音樂，七十年代生人的美好回憶，可能30歲以上的人，對這部《水滸傳》有記憶。可能因為當時的條件問題，武打動作沒有什麼特技，拍的很寫實。也許可能當時拍的時候資金有問題，拍的不連貫。是一個個人物拍然後連起來。整部拍完有好幾年時間，這部《水滸傳》會永遠留在人們的心裏，這就是經典。
這部山東版《水滸傳》也是80年代經典古裝電視劇的霸主，可以説是經典中的經典，相比較90年代央視版的《水滸傳》，由於這部戲採用以獨立人物為敍述模式，使得人物的形象塑造更加成功，人物顯得更加立體化，展現給我們的就是一個個活生生的水滸英雄，而央視版的相比之下顯得蒼白一些。例如武松，山東版的武松完全就是觀眾心目中的那個形象，標準的山東大漢、豪邁、勇武、剛毅，央視版的武松相比之下顯得豪氣不足。再如宋江，山東版的宋江是由鮑國安飾演，演技自然不用説了，老戲骨，角色詮釋非常到位，黑三郎名副其實，他飾演的宋江性格複雜，既有對朝廷心存幻想也有豪邁草莽的造反性格。
在劇情上，山東版的比較符合原著，但只拍攝了小説中幾個主要人物的72回之前的主要故事，央視版的既有繼承又有發揚，前半部分大多根據原著，而在後半部則有修改，比如林沖因為不能手刃高俅吐血身亡、省去徵遼、打王慶和田虎，直接招安之後就打方臘，特別是林沖的結局，很符合人物和故事的合理性，這點比原著還好…服裝道具方面兩個版本都不錯，山東版和那個年代其他古裝戲一樣，給人一種樸實無華、真實的感覺，央視版的一些服裝比較華麗，但沒有讓人感覺突兀、不倫不類，還是很不錯的。
武打方面毫無疑問自然是央視版的比較成功，山東版年代比較久遠，在那個年代武打設計可想而知，也是一點小遺憾，但瑕不掩瑜。
音樂方面央視版的給我們留下了膾炙人口的主題曲，山東版的則更多的使用了民樂透出更多英雄氣概。
幕後花絮
1.拍攝
最早山東電視台是拍了一組以獨立人物為敍述模式的系列劇如《武松》、《宋江》、《李逵》、《魯智深》等，這些人物劇在全國播出後受到了廣泛的好評，之後山東電視台又重新剪輯，並按照原著的順序重新排過了播放次序，由此而產生了至今廣為流傳的40集山東版《水滸傳》。在龐大的演職員名單上，“副導演肖竹”就來自青島。
已從青島話劇院退休的肖竹回憶，“當時拍《水滸傳》的導演陳敏是我電影學院的同學，我是受他的邀請當了副導演，拍的是由董子武主演的《李逵》。”肖竹説，在他拍的李逵的戲裏，演宋江的也是青島話劇院演員、導演，叫楊玉青。而楊玉青記得，他一共拍了6集的戲份，分別在濟南和安徽徽州拍攝的，徽州宋代街上保存完好的宋代風格建築羣給他留下了深刻的印象。
另外，在山東版《水滸傳》拍攝之初，青島話劇院的於建棣也曾參與導演組的工作，他回憶當時青島歌舞劇院的演員於治傑在劇中扮演西門慶，拍完這部劇之後於治傑就出國了。
2.“潘金蓮”“高衙內”是校友
現為青島歌舞劇院有限公司董事長的黃港，曾成功塑造賀龍元帥，他也參加了山東版《水滸傳》的演出，不過那時他還是山東藝術學院的學生，在《林沖》中扮演高衙內。
黃港回憶，上個世紀80年代初山東電視台拍攝《水滸傳》算是打開了中國電視藝術走向民眾的大門，而自己與這部經典的結緣要感謝同在山東藝術學院讀書的青島老鄉牟霞。牟霞在祝延平版本的《武松》裏演潘金蓮，由她推薦黃港到《林沖》劇組扮演高衙內。在網上“水滸吧”裏，牟霞版的潘金蓮形象被網友評價為“表演美麗、大方”，是央視版王思懿和新版甘婷婷無法超越的。
當然，作為青島老鄉，黃港也沒有辜負牟霞的推薦，拍高衙內的戲時非常敬業，“我記得我們當時是在濰坊拍戲，拍到高衙內調戲林娘子那場戲時，我堅持從樓上跳窗下來，結果把腿給摔斷了，所以後來大家就只能在電視裏看到我近景的戲了。”

老版《水滸傳》為山東電視台於1980年代初拍攝，在尊重原著的基礎加以創新，一經播放立刻引發萬人空巷，在全國引起強烈反響，多次獲得金鷹獎。是一代人成長...

3.“高俅父子”片場沒見面
在山東版《水滸傳》中，高衙內的乾爹高俅也是青島籍演員扮演的，2011年已經89歲的青島話劇院老演員雷仲謙回憶起自己扮演的這個角色，大笑，“我記得這部戲，雖然在其中的戲不多，但印象很深。”雷仲謙説，戲是在煙台拍的，那是三伏天煙台最熱的時候，他戴着重重的官帽，穿着厚厚的戲服，一個鏡頭下來汗就濕透了，大家趕緊拿着電風扇往戲服裏的大袖子裏灌涼風，給他解暑。
雷仲謙家中還保持有山東版《水滸傳》製作兼導演劉柳邀請他出演高俅的信，那時他已經因為出演《敢想敢做的人》、《牧馬人》、《喜盈門》等電影在全國知名。雖然雷仲謙已經年近90歲高齡，但他仍然執着於戲劇表演藝術，目前正在準備出版回憶錄，回憶自己69年藝術生涯中與國內影視界著名導演、演員的接觸。
不過，有意思的是，黃港演高衙內，雷仲謙演高俅，可這對“父子”卻沒在片場見過面，原因就在於黃港拍的是《林沖》，而雷仲謙拍的是《武松》。
4.武林高手
於守金在山東版《水滸傳》塑造魯智深因形神兼備，而成為《水滸》影視作品中不可磨滅的經典形象。
於守金正是由於1983年被選中出演魯智深而走上影視道路的，此前他是個工廠工人。而鮮為人知的是，在更早之前，於守金還是位舉重冠軍。於守金19歲時開始從事舉重運動，23歲入選國家隊，在亞洲舉行的一屆“東亞新興力量運動會”奪得冠軍，受到了當時國家領導人的接見，在當時中國舉壇名噪一時。“文革”期間，舉重隊解散，於守金就自己申請回家鄉工廠工作，1983年他在街上買鞋時被《水滸傳》的導演陳敏相中，從此改變人生。
“魯智深拳打鎮關西”，但誰知道於守金打的那位“鄭屠夫”也是青島人？而且還是位武林高手呢！徐學禮是太極梅花螳螂拳的第七代傳人，獲過全國的太極拳冠軍。除了在《魯智深》中演鄭屠，他還演過《宋江》、《天湖女俠》、《怪俠》、《銅頭鐵羅漢》、《浪子燕青》、《邊城浪子》等影視劇，並擔綱武打設計。曾獲得央視春晚一等獎的武術舞蹈《狗娃鬧春》也是由他編導的。
5.人才濟濟
青島歷來演員人才濟濟，早在這部山東版《水滸傳》中就可窺見一斑，除了上述提到的演員外，還有在《西遊記》中演唐僧的徐少華也在裏面客串了一把陳興，原青島呂劇團編導魏文聲演劉太公，吳永利演陸謙，王綠萼演柴進的繼室，王濱演王倫，王濱後來轉行幹攝像，最有影響的作品是《闖關東》。